Sócio e diretor de cena da Casa Átomo, Vinícius de Barros foi responsável pelo gerenciamento do projeto. Ele conta que logo no início da quarentena começaram a surgir questionamentos sobre como produzir sem poder se reunir. Com todas as dúvidas que surgiram, tanto de clientes como entre eles mesmos, Bianca Chiaradi, uma das gerentes do projeto, instigou o grupo a criar uma campanha que trouxesse uma solução a tudo isso. Assim, com a ajuda do roteirista Keigiro Ueno, lançaram O Vídeo Aproxima. Mas ainda não era o suficiente. “A gente não queria parar ali, lançar um manifesto e pronto. Começamos a buscar outras maneiras de desenvolver um projeto na quarentena. E aí, junto do meu sócio, Tom Silveira, criamos o projeto Quarantine Tales”, observa Vinícius. 

Com a proposta de minidocumentários retratando o distanciamento social, foram convidados a participar da primeira temporada 14 diretores de diferentes áreas do audiovisual de diversos locais do país. Vinícius, que é formado pela Unisinos no curso de Realização Audiovisual (CRAV), explica que cada um deles mostrou a sua rotina de quarentena, repensando o seu processo criativo. Ele conta que a ideia era promover um conteúdo que tivesse qualidade e deixasse uma reflexão. “Cada um está passando a quarentena de uma forma diferente e encarando ela de uma maneira diferente. O que isso pode mudar em você?”, questiona o diretor, observando ainda um outro ponto importante: a reinvenção no modo de trabalho, com limitação de equipes e equipamentos. 

Já para a segunda temporada, a Casa Átomo fechou uma parceria com a Mídia NINJA, uma rede de comunicação independente, que exibiu a série em suas redes. Vinícius explica que, com o final da primeira temporada, muita gente quis saber como poderia participar. Assim, surgiu a ideia da parceria, abrindo as inscrições para pessoas de todo o Brasil contarem suas histórias na pandemia. A curadoria foi realizada por uma equipe da Mídia NINJA, Casa Átomo Filmes e pela cineasta Kamila de Moraes.

A coordenadora da TV NINJA, Ana Gonçalves, explica que eles já haviam aberto a grade para divulgação de outros realizadores audiovisuais. Então, quando o pessoal da Casa Átomo entrou em contato para divulgar o projeto, decidiram exibir também os minidocumentários. “Um projeto como esse é importante para manter a produção audiovisual do Brasil profundamente ativa, sem depender de grandes recursos, e também dá visibilidade a novos talentos, que muitas vezes não têm espaço para mostrar seu conteúdo”, destaca Ana.

Os vídeos da primeira temporada foram exibidos na TV NINJA e na Prime Box Brazil. Já os da segunda, apenas na TV NINJA, o que deu bastante visibilidade para os participantes, pois o site conta com mais de 5 milhões de seguidores em sua rede. Para Vinícius, esse projeto serve para repensarmos o nosso papel no audiovisual e no modelo de trabalho. “E também para refletirmos sobre nós mesmos, além de, claro, ter o Quarantine Tales como um retrato histórico sobre o momento que estamos vivendo”, destaca. 

O CRAV presente

Um dos realizadores selecionados para a segunda temporada de Quarantine Tales foi Sofia Vidor, estudante do CRAV e estagiária de audiovisual da Agência Experimental de Comunicação da (Agexcom) Unisinos. Ela conta que ficou sabendo sobre o projeto por meio do fotógrafo Angelo Bonini, que participou da primeira edição. A partir disso, decidiu tirar do papel a ideia que ela já tinha de produzir algo durante a quarentena, uma produção que trouxesse alguma reflexão. Sofia lembra que, a princípio, tinha dúvidas se faria um vídeo mais focado nela ou mais coletivo. Sofia acabou optando pela segunda opção. Assim nasceu o minidocumentário Ensaio do Viver.

Sofia conta que o projeto surgiu em meio ao movimento #BlackLivesMatter, desafiando-a a pensar sobre como as desigualdades vieram ainda mais à tona em meio a pandemia. Então, pensou em trabalhar com a ideia de algo que todos têm em comum, como o sentimentos.  

A estudante mandou um questionário para diversas pessoas diferentes, que responderam por áudio, formando uma única voz. Para cobrir esses áudios, ela usou fotos antigas que guarda de seu avô, que era jornalista, além de imagens que já tinha de arquivo. Mesmo diferentes, Sofia pode perceber muito do que é comum: “Sobre essas coisas essenciais, as pessoas pensam as mesmas coisas, gente que nem se conhece, de diferentes áreas e classe social, tem muitas vezes a mesma opinião. Realmente, estamos todos conectados”, destaca Sofia.

Ela conta que se inscreveu no projeto com expectativa baixa, pensando que, se não passasse, seria tranquilo, pois usaria o trabalho como portfólio. Mas, quando viu que foi selecionada, ficou muito feliz, pois viu que existe espaço para produtos mais artesanais, sem precisar se submeter a um padrão do mercado. “Nesse momento em que estamos, se não nos apegarmos em pequenas coisas para ser feliz, ficamos loucos. A pandemia está nos ensinando a ficarmos bem com nós mesmos e transformar a solidão numa solitude”, sublinha a aluna do CRAV. 

Vinícius não descarta a possibilidade de haver outras edições, pois o projeto foi muito bem aceito. Caso aconteça, as informações serão divulgadas no Instagram @casaatomofilmes e @midianinja. Enquanto isso, confira o trailer da segunda temporada do Quarantine Tales: 

Quarentena Projetada

Além do Quarantine Tales, a Mídia NINJA ainda conta com outro projeto que incentiva a realização de trabalhos no audiovisual: o Quarentena Projetada. A ideia nasceu de uma convocatória do Instituto Moreira Salles (IMS) com o objetivo de manter artistas ativos durante a pandemia. A parceria surgiu justamente para que essa chamada a artistas fosse massiva, abrindo para que pudesse ser enviado fotos, vídeos, poemas e design. Para participar, bastava postar o trabalho com #QuarentenaProjetada, que ia diretamente para o site IMS Convida.

Coordenador da frente de fotografia da Mídia NINJA e gestor do projeto Quarentena Projetada, Oliver Kornblihtt explica que o processo foi dividido em etapas. A primeira foi a convocatória, que durou um mês e recebeu mais de 14 mil trabalhos. Seguindo, veio a etapa de projeções, que, por meio de uma curadoria, selecionou 430 obras levando em conta a diversidade entre os artistas. As projeções ocorreram simultaneamente em 11 cidades durante 2h. A terceira etapa foi a entrega do apoio econômico para 30 artistas selecionados. Para Oliver, o projeto teve um impacto bem grande para os artistas, que tiveram um espaço de visibilidade. “O resultado do produto também foi muito legal. Muita diversidade de obra, de produção artística. Para nós, foi um projeto muito impactante”, avalia.

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Bruna

Livro: Fangirl – Rainbow Rowell

Em momentos de crise, nada melhor do que um livro sobre o grande primeiro passo da vida adulta: a faculdade. Indico esse romance leve e divertido (talvez mais divertido do que leve) no qual Cath, uma autora de fanfics, se muda para o campus e precisa lidar com a nova rotina e o segredo de ser uma web escritora famosa. O problema é que jovens adultos não parecem ligar para fanfics, mundos imaginários ou tudo que Cath gosta. Ou talvez, ela só precise dar uma chance ao mundo.

Série: Strong Girl Bong-soon 

Na onda de protagonistas que sabem o que querem, indico essa série coreana — disponível naquela plataforma conhecida que não me paga merchandising. Todas as mulheres na família de Do Bong-soon possuem uma força extraordinária, inclusive ela, que acaba trabalhando de guarda-costas para o CEO da empresa onde deseja criar video-games. Essa série (ou dorama, para os íntimos) tem comédia, amor sem machismos clássicos, uma protagonista ridiculamente forte e suspense. Quer mais?

Lisandra

Livro: Imaginário Coletivo – Wesley Rodrigues

Liberdade e força de vontade. Esse é o enredo de Imaginário Coletivo, uma história em quadrinhos do brasileiro Wesley Rodrigues. Durante 500 páginas (parece muito, mas eu juro que não é), você vai acompanhar a história de uma vaca que queria ser pássaro. Com traços que te cativam do início ao fim, a narrativa nos faz pensar se estamos conseguindo alcançar tudo o que poderíamos ser.

Série: Dirk Gently’s Holistic Detective Agency

Não acho que exista uma maneira de explicar esta série (mais difícil ainda fazer em poucas linhas) e é por isso que ela é tão sensacional. Dirk é um detetive holístico, ou seja, acredita na interconexão de todas as coisas. Logo, cada segundo do episódio é conectado com outro e, por mais aleatório que pareça, tudo se encaixa perfeitamente no final (isso também quer dizer que tudo pode ser spoiler…). O Dirk acaba investigando crimes que só podem ser resolvidos por ele e, dessa forma, só podem ser feitos de uma maneira peculiar. A narrativa é perfeita e você vai ficar vidrado.

Pedro

Livro: O Oceano no Fim do Caminho – Neil Gaiman

Quando o protagonista retorna a sua cidade natal para um funeral, ele vai visitar a casa no final da rua onde morava na infância. Ali, aos sete anos, ele havia conhecido uma garota chamada Lettie – que costumava chamar o lago nos fundos daquela casa de oceano. Assim que chega, ele é tomado por lembranças dos eventos estranhos que viveu. Uma história simples, mas profunda, que mostra que os adultos são muito mais moldados pelo que viveram na infância do que imaginam.

Série: Spartacus

A conhecida história real do gladiador que começou um levante contra o Império Romano contada em uma série de quatro temporadas com elenco de ponta, produção excelente e um roteiro que não dá espaço para pegar fôlego. Tudo isso combinado numa estética incomum de se ver em séries. Algo semelhante com o filme 300, que dá uma ênfase até exagerada para o sangue jorrado, esbanja da câmera lenta entre um golpe e outro e, em alguns momentos, cria um cenário propositalmente irrealista.

Guilherme

Livro: Me chame pelo seu nome – André Aciman 

Sim, este é o mesmo livro que inspirou o filme de Luca Guadagnino, vencedor do Oscar de melhor roteiro adaptado, em 2018. A história se passa na Itália, em 1983.  Elio é filho de um pesquisador que todos os anos convida um acadêmico para ajudá-lo em suas pesquisas. No verão de 83 ele conhece Oliver com quem tem uma relação amorosa em segredo. Narrado em primeira pessoa, o livro fala sobre sexo, sexualidade e descobertas. Um livro bem intenso e ao mesmo tempo gostoso de ler. 

Série: Chernobyl 

Esta é uma daquelas séries necessárias, pois relata o maior desastre nuclear da história que ocorreu em abril de 1986 no reator nuclear n°4 da Usina Nuclear de Chernobyl. Com atuações impecáveis e cenas grotescas, Chernobyl te faz refletir sobre política, informação e como ações humanas movidas pelo orgulho podem prejudicar a vida de muitas pessoas. Um spoiler: com certeza você vai chorar na cena dos cachorrinhos e odiar muitos personagens que existiram na vida real.  

Josi

Livro: Rota 66 – Caco Barcellos

Rota 66 é um livro reportagem do jornalista Caco Barcelos, que mostra como ele construiu a base de dados dos assassinatos feitos pela polícia da cidade de São Paulo. A investigação vai dos anos 70 até 92, quando Caco encerra sua pesquisa e consegue contar diversas histórias, além de revelar crimes envolvendo os policiais militares que envolviam o grupo Rota (Rondas Ostensivas Tobias de Aguiar), além de extremo despreparo da instituição e do governo. 

Série: Sense8

A série conta a história de um grupo de jovens que possui um elo muito forte e sobrenatural. Ao longo dos episódios eles descobrem o motivo pelo qual essa ligação é tão intensa. E a partir disso, encaram diversas situações de risco contra pessoas poderosas que querem dominá-los. A série também traz à  tona debates como gênero, raça e sexualidade.

Acho que com tantas sugestões, não há tédio que resista. A equipe do Mescla espera por vocês no início de março com novas matérias, novas discussões e todo o empenho da Indústria Criativa.

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Em seu dia a dia de trabalho, Vanessa recebe os materiais didáticos dessas instituições e tem a missão de dar um olhar mais leve, tornando o entendimento mais fácil e o conteúdo mais atrativo para os alunos. Ela conta que esse processo é feito “visando sempre o melhor aprendizado, trazendo modernidade e tirando o engessamento”. 

Anteriormente, Vanessa atuou na criação de vídeos para o ensino a distância na Ulbra, em Canoas (RS), onde se graduou em Jornalismo em 2015. Na universidade, trabalhava junto com a mãe, Claudiane Furtado, que é especialista em psicopedagogia. “Minha mãe sempre me incentivou a entender todos os lados da história e ter a mente aberta”, conta Vanessa. Essa experiência de criar bons conteúdos e tornar o conhecimento atrativo é o que a levou ao cargo de Designer Instrucional do Grupo A. 

Pesquisa sobre serial killers na ficção

A jornalista, durante sua trajetória de graduação e mestrado, também participou de diversos eventos acadêmicos. O foco da pesquisa da jornalista são os serial killers da ficção. Em 2015, Vanessa apresentou na Intercom o seu TCC, “A construção do personagem na narrativa seriada televisiva contemporânea: um olhar à série Dexter”. Em 2017, como estudante de mestrado, apresentou o trabalho “A estetização do horror na série Hannibal” na Intercom e no SOCINE (evento da Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual). 

A ideia de Vanessa é entrar no doutorado e futuramente dar aulas na Comunicação. Experiência acadêmica ela tem de sobra: antes de atuar no EAD da Ulbra, trabalhou como bolsista de iniciação científica. Para o doutorado, a jornalista quer seguir o mesmo princípio de sua linha de pesquisa a abordar a série Mindhunter, um drama policial. “Sempre tive curiosidade de entender como os serial killers são retratados na ficção”, conta. 

O interesse surgiu em 2011, quando Vanessa fez um curso de roteiro e construção de personagens. A jornalista recebeu críticas pela escolha do tema para uma pesquisa, pois algumas pessoas opinaram que as séries não deveriam ser analisadas no curso, apenas os programas noticiosos. Porém, ela acredita que faz parte da missão do profissional de Jornalismo estudar qualquer produto comunicacional. 

Sempre ver os dois lados da história

Sobre a relação da análise da ficção com a área jornalística, ela destaca o viés de aproximação: “toda vez que a gente conta uma história tem que ter vários pontos de vista”. Segundo ela, isso é o que acontece nas séries que retratam serial killers, sempre abordando todos os lados e mostrando o lado humano das personagens. A narrativa de crimes e suas consequências na sociedade também é algo em comum entre o jornalismo e as histórias fictícias estudadas por Vanessa. 

Para quem deseja seguir na área de educação dentro do Jornalismo, a profissional aconselha “procurar novidades e eventos nas áreas de tecnologia, informação e comunicação”. Vanessa também recomenda acompanhar as tendências dessas áreas no exterior. Com a educação, segundo ela, o jornalista pode atuar “na formação de indivíduos, muito mais do que a formação de opiniões”. 

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