O filme e o debate 

O filme é dividido em duas partes, cada uma com uma história diferente. A primeira, “Com um Pouquinho de Sorte” fala sobre um casal, Jorge e Maria, que entra em crise financeira coincidentemente junto com a chegada do primeiro filho. A segunda, “Vida Nova por Acaso”, que foi digitalizada e está disponível na internet, gira em torno de uma dupla de ladrões, Magrão e Crioulo, sua luta para sobreviver em Porto Alegre e a relação que surge entre o Crioulo e uma moça de alta classe social.

O encontro foi ministrado pelos coordenadores de Realização Audiovisual, Milton Prado Franco Neto e Vicente Moreno, e teve como convidados a filha de Odilon Lopez e responsável pelo acervo do falecido diretor, Vanessa Lopez, e o realizador audiovisual e membro do coletivo Macumba Lab, Alexandre Meireles. Vanessa foi quem iniciou a conversa compartilhando um pouco sobre a vida e o trabalho de Odilon.

O diretor nasceu em Minas Gerais, em 1941, e se mudou para o Rio Grande do Sul em 1959. Em terras gaúchas, participou da Campanha da Legalidade, em 1961, foi um dos fundadores da TV Piratini e ajudou a fundar a TVE. Odilon decidiu que queria trabalhar com cinema após conhecer os filmes do Charlie Chaplin, e chegou até a vender um apartamento para conseguir gravar sua obra mais conhecida, “Um é Pouco, Dois é Bom”.

Vanessa disse, durante o encontro, que estava muito feliz pelo reconhecimento que esse filme passou a ter nos últimos tempos.

“Penso que meu maior objetivo na vida é espalhar a obra do meu pai, fazer com que ela alcance o máximo de pessoas possíveis. E me deixa muito feliz ver que o Odilon está conseguindo alcançar a atual geração de jovens com o trabalho dele”, comenta com um sorriso no rosto.

Já Alexandre Meirelles direcionou sua fala durante o encontro para o filme de Odilon. Em especial, à segunda parte, “Vida Nova por Acaso”, por  estar disponível na internet para todos que quiserem conferir. Meirelles deixou claro que é um grande fã desse filme e trouxe para o debate muitas perspectivas que o longa traz, como o fato de ele desconstruir a imagem do gauchismo que se tinha na época, e ter muitas filmagens no centro de Porto Alegre dos anos 1970. Mas, para Meirelles, o ponto alto dessa obra está no protagonismo negro que ela traz.

“Apesar de esse filme estar completando 50 anos, ele continua muito atual. A segunda parte dele é uma comédia, é divertidíssima, mas tem um fundo sério nela. Principalmente no protagonista Crioulo, na forma como ele se relaciona com as pessoas de classe alta, na cena em que ele está no mercado e advertem o vendedor para ficar de olho nele, entre outros pontos”, salienta.

Meirelles acrescentou que outro ponto relevante de “Um é Pouco, Dois é Bom” é o fato de ser um filme com protagonista negro diridigo por um homem negro. Segundo ele, a década de 1970 teve uma explosão de presença negra no cinema, mas isso decaiu com o passar do tempo. Porém, Meirelles acredita que os negros estão tendo cada vez mais espaço no cinema atualmente, e que está por vir uma nova onde de obras produzidas por pessoas negras.

Caso Carrefour

O Dia da Consciência Negra amanheceu triste e cinzento. Na noite de ontem, a mesma do debate do filme, e por uma infeliz coincidência, com relação ao que foi discutido, dois homens agrediram até a morte um homem negro, João Alberto Silveira Freitas, de 40 anos, no estacionamento do supermercado Carrefur, na zona norte de Porto Alegre. 

O coordenador do curso de Realização Audiovisual da Unisinos, Vicente Moreno, comenta que havia um otimismo no tom do encontro. “A juventude está mais politizada e preocupada com a questão racial. Vemos isso na eleição recente de 5 vereadores negros em Porto Alegre, no Black Lives Matter, no Macumba Lab, no cinema e audiovisual negro que estão ganhando mais protagonismo”, diz ele. Não havia como imaginar que, naquele momento, o assassinato brutal de um homem negro estava acontecendo na capital gaúcha.

O colega de Moreno, Milton Prado Franco Neto, acrescenta que é muito chocante isso ter acontecido não apenas na véspera do Dia da Consciência Negra, mas na véspera do Dia da Consciência Negra justamente de 2020, que também é o ano do assassinato de George Floyd e de uma série de ações da população negra pelo mundo, com o claro recado de que não é admissível essa violência.

“Isso deixa claro que tem uma barreira impedindo que os gritos da população negra pelo fim da violência atinjam parte da sociedade. Aqui no Rio Grande do Sul nós temos uma polícia e uma cultura policial muito violenta, mas não há dúvida nenhuma de que as pessoas negras são as que mais sofrem com isso. E o acontecimento de ontem é só mais uma prova disso”, comenta o professor.

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Enquanto realizavam o trajeto manifestando-se em defesa do cinema, da diversidade e da Amazônia, ouviram vaias vindas dos bares que ficam próximos ao tapete vermelho, sendo atacados com pedras de gelo e restos de alimentos. “O público automaticamente começou a vaiar toda a nossa passagem, jogou pedras de gelo, copos, restos de macarrão. Me acertaram com um limão”, conta Daniela Strack, presidente da Associação Profissional de Técnicos Cinematográficos (APTC).

Junto dela estava Rogério Rodrigues, presidente do Sindicato da Indústria Audiovisual (SIAV-RS), que teve o nariz cortado ao ser atingido por uma pedra de gelo e só percebeu o corte com o sangramento. Enquanto jogavam comida e pedras de gelo, os opositores do manifesto gritavam “mito”. Para Rogério, a violência sofrida não foi um acaso, mas uma extensão das declarações do presidente da República. “O fato é que produtores, diretores, artistas, credenciados ao evento e, portanto, legítimos de estarem naquele local, fizeram uma manifestação pacífica a favor da cultura”, afirma.

No domingo anterior (18), quando o filme Só sei que foi assim foi eleito vencedor da mostra de curtas gaúchos, artistas já haviam se reunido para protestar. Segundo Daniela, o primeiro manifesto envolveu o setor do audiovisual gaúcho, enquanto no sábado o ato teve uma dimensão nacional, reunindo artistas como o ator argentino Leonardo Sbaraglia, que recebeu o Kikito de Cristal do festival. A organização do evento lançou uma nota de repúdio à violência. Leia abaixo:

“A cidade de Gramado e o Festival de Cinema têm uma história sólida, de fortalecimento e crescimento mútuo. São 47 anos ininterruptos de encontros que trazem à cidade atores, produtores e público do Brasil e América Latina para as mostras, os debates e outras atividades paralelas ligadas à cultura cinematográfica e ao mercado do audiovisual.

Os dias em que acontece o Festival também mobilizam atividades paralelas, festas e shows, reforçando a vocação turística da cidade. O último fim de semana do Festival é particularmente concorrido, enchendo a cidade de diferentes públicos, entre cinéfilos e pessoas que buscam outros eventos. Todos são bem-vindos e o tapete vermelho do Festival é democrático.

Os espaços em seu entorno são públicos e de livre circulação. Servem de atrativo para os que apenas querem ver artistas e também para os profissionais do audiovisual que acreditam na importância e na história do mais antigo e respeitado Festival de Cinema do Brasil. Conviver com esta diversidade de motivos e desejos para estar na cidade é democrático e fundamental para a harmonia de tudo e todos.

Como sempre fez em sua tela, o Festival de Cinema de Gramado acolhe, contempla e evidencia diferentes estéticas e opiniões, sendo historicamente um espaço para debates e manifestações. O que não se pode admitir é a violência como prática ou resposta a ideias e opiniões diferentes. Só a tolerância e o respeito seguirão fortalecendo a história da cidade, do festival, reforçando e saudando o convívio de todos”.

O presidente e o cinema nacional

As manifestações que ocorreram no Festival são consequência de uma série de medidas adotadas pelo presidente nos últimos meses. Em julho, Bolsonaro anunciou a ideia de transferir a Agência de Cinema Nacional (Ancine) do Rio de Janeiro para Brasília, com o intuito de monitorar a produção cinematográfica brasileira. “A cultura vem para Brasília e vai ter um filtro, sim. Já que é um órgão federal, se não puder ter filtro, nós extinguiremos a Ancine. Privatizaremos ou extinguiremos. Não pode é dinheiro público ser usado para fazer filme pornográfico”, disse o presidente, referindo-se a Bruna Surfistinha, que conta a história de Raquel Pacheco, uma jovem garota de programa.

Na quarta (21), o atual presidente da Ancine, Christian Castro, participou do encontro do Gramado Film Market, parte da programação do Festival de Cinema de Gramado. Na ocasião, disse ao público que a suspensão de um edital de projetos audiovisuais para emissoras de televisão pública era “Um convite ao diálogo”. Bolsonaro havia criticado algumas produções do edital, como o filme Afronte, e declarou:

“Olha, a vida particular de quem quer que seja, ninguém tem nada a ver com isso, mas fazer um filme mostrando a realidade vivida por negros homossexuais no Distrito Federal não dá para entender. Então, mais um filme aí que foi pro saco, aí. Não tem cabimento fazer um filme com esse enredo né?”.

O professor do curso de Realização Audiovisual da Unisinos Vicente Moreno conta que as ações do presidente são preocupantes e pergunta que tipo de cinema ele pretende fazer. “Seria o dos heróis nacionais?”, ironiza. Vicente fez a montagem do filme Raia 4, de Emiliano Cunha, que levou os prêmios de melhor fotografia, júri da crítica e melhor longa-metragem gaúcho.

“O que estamos vivendo no Brasil é censura. Não tem outro nome. No momento em que o presidente cancela um edital por incomodar-se com o conteúdo de um projeto contemplado, no caso sobre a população LGBT, isso é censura”, diz Vicente. Para ele, o filtro de conteúdo que o presidente quer impor se aproxima daquilo que se viveu no período da ditadura militar.

Vicente também foi alvo das pedras de gelo arremessadas por apoiadores de Bolsonaro, mas afirma que o que se viu em Gramado irá continuar e se multiplicar: “Mesmo que tenhamos que enfrentar mais hordas de desinformados e seu gelo arremessado. O gelo pior está na alma, e a nossa está bem acesa”.

Para Rogério Rodrigues, o Brasil vive seu melhor momento na produção audiovisual, seja para TV ou cinema, tanto em quantidade como em qualidade. “O setor tornou-se uma indústria que representa 0,5% do PIB e com uma qualidade reconhecida pelos resultados alcançados nos festivais internacionais de cinema. As empresas do setor, além de pagarem todos os impostos, como qualquer outra empresa, pagam a Condecine, tributo criado para desenvolver o setor, portanto é a própria indústria que se retroalimenta” conta.

O presidente do SIAV também diz que as declarações de Bolsonaro ameaçam um setor em pleno desenvolvimento com interesses alheios ao Brasil. Considera importante se manifestar, pois a arte é inclusiva, assim como a cultura é necessária à educação e à formação da identidade cultural brasileira.

Durante a cerimônia de premiação do Festival de Cinema de Gramado, as entidades APTC, SIAV IECINE leram uma carta aberta dos secretários de cultura de 22 estados. Veja:

Outra carta assinada por entidades do audiovisual foi lida por Miguel Falabella no palco do Festival.

Serviço

Esta matéria foi originalmente publicada no site da Beta Redação, na disciplina de Laboratório de Jornalismo – Editora de Cultura, Educação e Tecnologia do curso de Jornalismo. Confira a matéria original e outros trabalhos.

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“É muito legal ver curtas universitários competindo com cineastas experientes dentro dessa mostra”, avalia Daniela Mazzilli, coordenadora de conteúdo do Festival. “É uma oportunidade deles estarem em contato com o mercado em si, conhecendo a realização do Festival e como ocorre a circulação dos filmes, que é extremamente importante para eles”, comenta Daniela.

Com quase cinco décadas ininterruptas acompanhando o cinema nacional, o Festival de Cinema de Gramado é o mais longevo do Brasil. Já apresentou filmes consagrados, como Toda Nudez Será Castigada, de Arnaldo Jabor. 

O Mescla conversou com alunos envolvidos na produção dos filmes que estarão em Gramado. Confira:

É assim que você parece (2018)

O filme é sobre duas pessoas: um jovem e um senhor. É essencialmente sobre comunicação. Ele mostra pedaços do cotidiano dos dois e como eles se separam e se intercalam, como se comunicam com outras pessoas e como as mudanças da comunicação de hoje influenciam na vida de pessoas de outras gerações

Pedro Valadão, diretor e roteirista

Devia ser apenas mais uma atividade do terceiro ano do curso de Realização Audiovisual (Crav), mas para Pedro Valadão, um jovem de 20 anos que trabalha com edição e montagem, foi mais do que isso. “A gente finalizou o filme em novembro do ano passado. Ele foi concluído como uma atividade acadêmica, mas também era um filme pronto, em que as pessoas assinavam direção, produção e fotografia. Eu inscrevi ele na mostra de curtas nacionais do Festival de Gramado, mas ele não foi selecionado”, conta o estudante. Mas sua chance não se perdeu, pois a Universidade elegeu cinco filmes e inscreveu na mostra de curtas gaúchos. Foram 20 selecionados, entre eles, o filme É assim que você parece. 

Em 2017, Pedro já tinha levado um dos seus trabalhos ao festival, uma produção em stop motion, que nasceu durante a disciplina de Animação. Desde 2016, ele trabalha com edição de vídeo e fotografia. Já fez trabalhos para algumas bandas, mas começou a levar a edição de vídeo a sério em 2018. Foi quando se tornou assistente de montagem do longa “Nuvem Rosa”, filmado aqui no Rio Grande do Sul. Segundo ele, a faculdade o ajudou a confiar na sua produção. “Ao longo do curso, nós encaramos nossos trabalhos como exercícios. Quando um filme que tu faz dentro da faculdade, com pouquíssimo dinheiro e recursos restritos, é elegido pela coordenação para ser indicado ao festival, e o festival seleciona esse filme, é extremamente positivo. Você percebe que o recado dos professores é o seguinte: okay, você pode encarar isso como um exercício, mas se colocar esforço  suficiente, você pode fazer mais que isso”, conta o estudante. 

Pedro não fez nada sozinho. Ele contou com a ajuda de outros colegas do curso, como Julia Flores, de 21 anos, que fez a produção do filme. “Foi um processo superimportante e de muita aprendizagem para mim, como estudante de cinema. Eu pude colocar em prática todos os conhecimentos adquiridos durante a faculdade e visualizar melhor todo o processo de realização de um filme”, diz a jovem. 

Who’s that man inside my house (2019)

O filme tem dois personagens. A sinopse é de um jovem que começa a ver uma entidade na sua casa. Então, ele passa a tirar fotos com uma câmera analógica, mas ninguém consegue ver, porque somente ele vê a entidade, que não faz nada, só fica parada. Esteticamente, a gente usou muito a referência daquele documentário sobre paralisia do sono chamado The Nightmare

Lucas Reis, diretor e roteirista

Este é o segundo ano consecutivo no Festival de Cinema de Gramado de Lucas Reis, estudante do curso de Publicidade e Propaganda da Unisinos. No ano passado, ele participou com o filme Abismo. Agora, o jovem cineasta decidiu apostar no gênero de horror: “Who’s that man inside my house é um filme de horror alegórico. Então, ele não tem uma trama convencional, com um enredo que tenha plot final. Ele fala de uma situação vivida por mim na família durante as eleições de 2018″, revela.  

Lucas fez dos seus sentimentos um enredo ficcional, e deu certo. O filme já foi apresentado no Fantaspoa, o maior festival de cinema fantástico da América Latina. Recentemente, a produção também foi anunciada no Macabro Film Festival, que ocorre no México. “Eu fico muito contente, porque é meu segundo ano consecutivo no Festival de Cinema de Gramado. Este ano, espero que os administradores públicos tenham um olhar mais atento às políticas de fomento ao audiovisual, porque estamos vivendo um momento bem turbulento”, diz o estudante, que, além da direção e do roteiro, foi um dos responsáveis pela produção executiva, trilha musical, trilha sonora original e montagem.

Para Lucas, cinema é um trabalho coletivo que necessita de pessoas para fazer um bom filme. “Felizmente, eu tenho essas pessoas. Sempre que eu convido, eles topam, até mesmo trabalhar de graça. Ser premiado é muito legal, não apenas por mim, mas pela galera que trabalhou junto”, conta Lucas, que também é laboratorista audiovisual na Unisinos.

Lá vem história

Coordenador do Curso de Realização Audiovisual, Milton do Prado conta que o Festival é vitorioso por ser um dos únicos garantidos neste ano, oficializado pelo Instituto Nacional de Cinema. A primeira edição ocorreu em 1973, resultado de uma parceria entre a Prefeitura Municipal de Gramado com a Companhia Jornalística Caldas Júnior, a Embrafilme, a Fundação Nacional de Arte e as secretarias de Turismo e Educação e Cultura do Estado. Naquele Verão, de 10 à 14 de janeiro, o Kikito, “deus da alegria”, estatueta criada por Elizabeth Rosenfeld, foi apresentado ao mundo. 

A década de 80 trouxe a ascensão do Festival no país. “Quando eu comecei a me interessar por cinema, nos anos 80, mesmo morando fora, a gente tinha uma referência muito grande do Festival de Gramado. Íamos atrás dos filmes que tinham ganho o Festival, como o Homem da Capa Preta“, lembra o coordenador. Para ele, o sucesso se deu graças ao aprimoramento das discussões sobre arte e cultura nos diversos espaços. 

Porém, a década de 1990 presenciou a quase extinção da cinematografia nacional, durante o governo de Fernando Collor. Assim, o Festival optou por uma mudança que lhe garantiu a sobrevivência: tornou-se uma edição ibero-americana, a partir de 1992. Segundo Milton, o Festival enfrentou dificuldades no início dos anos 90, quando a Embrafilme foi extinta. “A produção caiu muito Então, o evento se tornou ibero-americano e, depois, latino-americano. Assim, foi encontrando sua cara, mas não voltou a ser somente brasileiro. Foi uma estratégia boa de sobrevivência, mas não sem consequências”, diz Milton. 

O coordenador conta que a seleção dos filmes tornou-se questionável: “Se presta pouca atenção nos filmes latinos, porque aparentemente são de pouca relevância”, comenta. Enquanto o Festival de Gramado perdeu parte do seu prestígio, outros festivais nacionais de cinema conquistaram importância, como Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e o Festival do Rio, além dos eventos independentes, como a Mostra de Cinema de Tiradentes e a A Janela Internacional de Cinema de Recife. 

Para Daniela Mazzilli, o festival é uma grande festa, pois a produção de um filme, dos primeiros esboços do roteiro até sua finalização, demanda tempo. “Ele é uma grande janela de lançamento de filmes. É a oportunidade de realizadores estarem mostrando seus filmes para outros realizadores, para o público em geral, para a mídia especializada e a grande mídia”, conta. Para ela, essa janela também permite que os filmes exibidos tenham uma longa vida de exibição.

O diferencial de lançar um filme em Gramado está na sua carga histórica de mais de 40 anos. “A história do Festival está intimamente relacionada com a história do cinema nacional dos últimos 47 anos. Então, grandes momentos políticos, a descoberta de novas estrelas e rememoração delas é parte disso”, diz Daniela. Para Julia Flores, produtora do filme É assim que você parece, o festival representa essa oportunidade: “Minha expectativa, além de que o filme seja bem recebido, é também ter a oportunidade de troca de experiências com outros realizadores e poder conhecer um pouco mais sobre os outros projetos que estão sendo realizados no nosso país”.

Veja algumas imagens dos filmes

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A carga horária é de 30h. As opções de disciplinas são: Animação; Produção; Montagem 1; e Fotografia. Entre as exigências para realizar a inscrição, estão “ser aluno dos cursos de Comunicação Social e estar regularmente matriculado”, “haver completado, no mínimo, 20 créditos na UNISINOS, no momento de sua inscrição” e “estar matriculado em, no máximo, 28 créditos ou, no mínimo, em 4 créditos”. 

Mais informações devem ser checadas no edital que está disponível aqui.

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Os cursos também fazem parte da comemoração de 15 anos do CRAV e ocorrem entre setembro e outubro, no campus Porto Alegre. Interessados podem conferir mais informações e fazer a matrícula clicando aqui.

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Para entender a relação entre Lucas, a publicidade e o cinema é preciso rebobinar a história para antes mesmo da sua graduação em Realização Audiovisual na Universidade Luterana do Brasil (ULBRA Canoas). Ele começou a cultivar a paixão por produções cinematográficas na infância, quando dedicava as férias escolares às fitas VHS locadas. Seu gênero favorito, o terror, seguiu com ele durante a graduação, inspirando seus dois primeiros filmes, de horror.   

Mas antes se tornar um realizador audiovisual, com direito a prêmio em festival, Lucas passou pelo sonho de ser ator. “Quando eu fiz cursos de atuação para a TV, eu comecei a ver que eu não era tão bom quanto imaginava. Então eu comecei a me envolver com o cinema de maneira profissional. Comecei a comprar livros para entender mais como funcionam as funções e fui me convencendo cada vez mais de que era isso que eu queria fazer”, conta.  

Com o diploma em mãos, deparou-se com um mercado de trabalho não consolidado, e apostou em uma nova graduação. Desta vez, em Publicidade e Propaganda. “Quem trabalha no mercado audiovisual nacional, se desdobra em muitos para trabalhar em todas as sessões.  É difícil você viver somente de cinema, então você acaba fazendo publicidade, que é o que se produz no mercado brasileiro, e acaba tendo essa troca do cinema e da publicidade muito forte com a galera que trabalha com produção audiovisual no rio grande do sul. 

“A publicidade é um campo que eu não tinha conhecimento, de como funciona o texto, o atendimento, o processo de pensar uma estratégia. Então o bônus é isso. Eu gosto da publicidade, não é um curso que eu escolhi por acaso, era um curso que eu realmente tinha interesse, então eu acho bacana por isso, são novas visões que acabam me agregando muito. ”

“Muitos cineastas têm formação de publicidade, porque em muitos lugares não existem cursos de cinema, então isso é bem entrelaçado, uma acaba andando do lado do outro”, comenta Lucas.   Ele ainda acredita que, de um modo geral, principalmente do Brasil, as áreas de comunicação andam juntas, o que acaba formando multiprofissionais, com capacidades de realizar diversas funções.  

Um áudio e os pesadelos da noite passada 

Foi por ver a publicidade e o cinema lado a lado que o desejo de continuar a produzir seguiu movendo-o. E, se muitos pensam que ele deixaria o cinema na estante para dedicar-se a nova graduação, Lucas provou o contrário. Neste ano, a paixão pela sétima arte virou produção: “Abismo”. O curta abraça um desejo já antigo dele: trabalhar com um estilo inspirado em seus diretores favoritos e falar sobre um assunto realista e político. E conseguiu. “Abismo” trata de uma questão social muito presente no Brasil, a violência contra a mulher.  

Para tratar de um assunto delicado, Lucas contou com a ajuda e opiniões de colegas, além de ter 50% da equipe composta por mulheres. “Como sou homem, não me senti, no início, preparado para falar desse assunto, já que eu nunca sofri nenhuma violência. Mas quando eu escrevi meu argumento, conversei com algumas amigas sobre o que elas achavam. Elas gostaram muito e me incentivaram a fazer, falando ser um tema super relevante, o que me deu confiança para escrever o roteiro”, conta.  

Mas nem só com feedback positivos e câmeras nos sets de filmagens se faz um filme, pelo contrário. Com orçamento limitado, cerca de R$1500, a realidade de uma produção independente mostrou-se complicada para o realizador. Com uma equipe reduzida, formada principalmente por amigos e ex-colegas do curso de Cinema, Lucas teve que se desdobrar para cumprir as diversas funções acumuladas (direção, roteiro, montagem e edição e produção executiva), além de acompanhar todos os processos envolvidos nas filmagens.

“É difícil você gastar todo o seu salário em um filme que você não sabe o que vai receber, não sabe se vai ser um bom filme. É uma aposta no futuro. “Abismo” foi um filme que acabou compensando esse trabalho: foi selecionado para o Festival de Cinema de Gramado e ganhamos um prêmio. Ele ainda está no início da jornada, tem um ano inteiro pela frente para festivais, mas o esforço já valeu a pena”, conta.  

Além e acreditar na ideia, cultivar o desejo pela realização audiovisual e apostar tudo na produção de um novo filme – apostar, inclusive, o salário inteiro nisso – o realizador precisa de uma equipe que acredite, tanto quanto ele, no trabalho. E disso Lucas sabe bem. “Quando um realizador faz um filme independente, as pessoas não estão recebendo, elas ajudam porque elas têm um carinho por você porque é um projeto que elas apostam também”, conta.

“Não é uma coisa que muda a minha vida (o festival) radicalmente, mas que é uma alegria estar participando disso, você vê que está no caminho certo. Vamos continuar tendo todo esse estresse, nos preocupando com essas questões. A persistência acaba fazendo isso valer a pena.”

Subir no palco de um dos principais festivais de cinema do país, ainda mais para buscar uma premiação, foi um momento único. “É algo que é extremamente gratificante, mas é cansativo e estressante também. Eu torcia muito para que fosse para Gramado, mas não contava muito com isso, porque os filmes lá são muito bons, com dinheiro e grandes atores. E a gente chegou lá e conquistamos um prêmio”, lembra. 

Apesar do roteiro parecer, realmente, de cinema, a história não termina no Palácio dos Festivais e Gramado, cidade conhecida pelos encantamentos do Natal, foi mais uma cena na vida do realizador. “Cinema é minha vida, então o meu desejo é ser um realizador profissional. Já estou entrando nesse universo da produção audiovisual, concorrendo com grandes profissionais da área, meu desejo é continuar nesse universo crescendo cada vez mais. Eu espero que eu consiga seguir essa linha crescente trabalhando com o que eu realmente amo fazer”, conta Lucas.  

Equipe completa:  Wagner Costa, Laura Hickmann, Caroline Genro, Luiz Gonzalez, Jéssica da Silva Alves, Renata Rezende, Nicole Persé, Guilherme Cássio, Gabi Kopp, João Henrique Mattos, Augusto Cruz, Eduardo Reis, Diovany Coutt, Sérgio Albeche, Felipe Oliveira dos Santos, Mayra Silva 

“Eu gostaria de fazer um agradecimento especial a todas as pessoas que tornaram esse filme possível e dizer o meu mais sincero muito obrigado, mesmo, porque foi uma experiência maravilhosa para mim e que eu gosto muito de todos vocês.”

O filme ainda não está disponível por estar circulando por festivais, mas o trailer pode ser visto aqui: 

https://vimeo.com/282756014

FICHA TÉCNICA
Direção e Roteiro: Lucas Reis
Elenco: Laura Hickmann, Caroline Genro e Luiz Gonzalez
Direção de Fotografia: Wagner Costa
Montagem e Edição: Lucas Reis
Produção Executiva: Lucas Reis e Wagner Costa
Produção: Nicole Persé
Assistente de Direção: Renata Rezende
Assistente de Camera: Eduardo Reis
Assistente de Set: Diovany Coutt, Sérgio Albeche e Felipe Oliveira dos Santos
Making Off: Mayra Silva
Direção de Arte e Figurino: Gabriela Kopp
Som Direto: Augusto Cruz e João Henrique Mattos
Edição de som e Mixagem: Guilherme Cássio

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A premiação deste ano busca aprofundar seu mergulho na relação da imagem com o cinema e as artes visuais, colocando de forma efetiva trabalhos audiovisuais que circulam em salas de cinema ao lado de outros que circulam em exposições, de acordo com os curadores Alisson Ávila, Gustavo Spolidoro, Jaqueline Beltrame e Ramiro Azevedo. 

A programação desse ano além de ser gratuita e abera ao público, irá apresentar um amplo panorama da recente produção autoral e independente do país e ao final do evento, irá premiar o Grande Prêmio Cine Esquema Novo 2018 e cinco Prêmios Especiais do Júri. Os candidatos podem se inscrever no site até o dia 31 de julho e a premiação irá ocorrer entre os dias 22 e 28 de novembro. 

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Nessa ficção científica, um homem recém-saído do hospital é convidado a participar de um experimento governamental que envolve viagens no tempo. No entanto, ocorrem alguns erros e o homem é forçado a reviver amargas memórias e um misterioso caso de amor. Em “Eu te amo, eu te amo”, memória, delírios e sonhos se misturam, criando um ar de mistério entre os pensamentos do protagonista.

A exibição faz parte do tema “Cinema e memória”, que renderá ainda outra sessão, no dia 27 de abril, com “Brilho eterno de uma mente sem lembranças” (Eternal sunshine of the spotless mind, 2004), de Michel Gondry. Neste longa, o personagem Joel, após uma recente desilusão amorosa, resolve apagar de sua cabeça todas a memórias restantes desse fracassado caso de amor. Porém, Joel muda de ideia e, enquanto suas memórias são apagadas, ele ainda se encontra preso em suas lembranças.

A relação entre os filmes foi confirmada pelo próprio Michel Gondry, que afirmou que a ficção-científica de Alain Resnais foi sua principal influência para “Brilho eterno de uma mente sem lembranças”. Os filmes, ainda, compartilham a relação entre a memória e sua importância na vida e nos sentimentos dos humanos, sendo ela boa ou ruim. Toda e qualquer memória, nos filmes, causa algum efeito no atual estado de espírito dos personagens. Esses e outros detalhes das obras serão aprofundados nos debates que ocorrerão depois das sessões, com a presença de um convidado e um mediador.

Cinedrome

O Cinedrome é o cineclube do Curso de Realização Audiovisual da Unisinos fundado em novembro de 2012 pelos alunos Tainara Fraga, Clarissa Virmond, Joana Bernardes e Patrick Arozi. O Cinedrome foi realizado entre 2013 e 2015, sempre com uma programação formada pela exibição de um filme seguida de debate com convidados, com sessões no campus Unisinos São Leopoldo, mas também em cinemas de Porto Alegre, como Sala P. F. Gastal, Sala Redenção, Itaú Cinemas, entre outros.

A retomada do projeto, em 2018, contará com duas exibições por mês ligadas a um tema específico. Na nova versão, o Cinedrome é organizado pelos alunos da turma 2017 do curso

Beatrice Fontana, Chayenne Barcellos, Frederico Franco, João Cardoso, Lucas Bastos, Luiza Zimmer e Rafael Campos.

SAIBA MAIS

O QUÊ: exibição e debate dos filmes “Eu te amo, eu te amo” e “Brilho eterno de uma mente sem lembranças, dentro da série “Cinema e memória” do cineclube Cinedrome.

QUANDO: 12/4 e 27/4, às 19h.

ONDE: Miniauditório da Escola da Indústria Criativa da Unisinos (Sala D02 216 – campus Unisinos São Leopoldo).

QUANTO: gratuito.

PARA QUEM: todos os interessados, alunos ou não-alunos da Unisinos.

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