Localizada na cidade de Lindolfo Collor, na chamada Encosta da Serra, a Salva é reconhecida por sua atuação na produção de couros, móveis, estofados e tapetes. Durante a visita, os alunos foram guiados por todas as linhas de produção da empresa, desde o tratamento do couro até a montagem final das peças, o que proporcionou uma compreensão abrangente dos processos envolvidos na criação de móveis. 

Em “Ateliê de Projeto III”, os estudantes enfrentam desafios reais trazidos pelo cliente-parceiro do curso, com o objetivo de desenvolver soluções. Segundo Debora, a disciplina busca criar um sistema-produto e serviço estratégico para a Salva. “A ideia é que os alunos desenvolvam projetos que abrangem a identidade da marca e suas necessidades de mercado, estabelecendo um contato que torna o processo mais real”, explica.  

Anderson ressaltou que, durante a visita à Salva, os alunos puderam compreender os processos de produção de couro, não apenas tecnicamente, mas também em termos de responsabilidade e valorização do trabalho humano envolvido. “Conhecer a fábrica também ajuda os alunos a tomarem consciência da responsabilidade do cuidado exigido na hora de projetar e tratar essa matéria-prima”, afirma. 

Foco na inovação

O professor destacou que a disciplina faz uso dos métodos do design estratégico que caracteriza o curso da Unisinos. Na primeira metade do semestre, explica Anderson, os alunos estudam o cenário do mobiliário contemporâneo e buscam entender o posicionamento da Salva no mercado: “As pesquisas visam criar uma direção estratégica para os alunos pensarem em produtos ou técnicas de produção que sejam diferenciais para a empresa, o mercado e os usuários”. Anderson observa ainda que o foco do projeto é produzir uma peça com identidade própria, que ao mesmo tempo atenda às questões técnicas e ergonômicas necessárias.  

Durante o processo de pesquisa, representantes da Salva realizam um feedback dos resultados obtidos, o que proporciona aos alunos um debate mais próximo da realidade do mercado. No final do projeto, a Salva oferece mais um olhar, dessa vez sobre os produtos desenvolvidos. Ao longo do semestre, os alunos têm a oportunidade de redirecionar o briefing inicial e desenvolver o produto, sempre com foco na inovação. 

Para Débora, a visita à empresa parceira ofereceu uma amplitude da experiência, que permitiu aos alunos uma imersão completa nos processos de produção e uma oportunidade única de interagir com os profissionais internos da Salva. “Os alunos formam um conhecimento sólido da parte processual da pesquisa contextual. Além disso, estabelecem contatos valiosos com os profissionais da área”, sublinha a professora. 

Uma visita muito rica 

Conhecer a fábrica da Salva não apenas proporcionou aos alunos uma compreensão prática dos processos industriais, mas também os inspirou a considerar aspectos éticos e sustentáveis em seus futuros projetos de design.  

Para a estudante Juliana Marin, a visita foi reveladora. Ela destacou a importância de estar imersa nos processos da empresa para compreender verdadeiramente a complexidade envolvida na produção de couros e móveis. “Eu nunca ia entender todo o processo do couro se não entrasse dentro da fábrica. Foi uma visita muito rica para mim”, disse. 

Além disso, os alunos tiveram a oportunidade de interagir com o designer da marca, Samuca Gerber, que compartilhou insights valiosos sobre o processo criativo e os critérios de validação e teste de cada peça. “Conversar com ele deu uma luz de como é criar, como surgem as ideias de cada peça, como elas são validadas e testadas”, destaca Juliana. 

A aluna Natália Tlaija expressou sua admiração pela preocupação da marca com a sustentabilidade e a valorização do design brasileiro. “Isso me inspira a sentir o mesmo em meus trabalhos futuros”, afirma. Ela destaca a importância de considerar questões ambientais e métodos inteligentes de criação de projetos de design. 

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Na manhã de segunda-feira, 02 de outubro, os alunos de Design dos dois campus realizaram uma visitação guiada pelo Museu de Artes do RS – MARGS, junto aos professores Andre Marques, Bibiana Horn, Gisele Becker e Maura Flores, como parte da programação da 32ª edição do Workshop de Design, grande evento do curso que vai do 2 a 6 de outubro. 

   Tudo iniciou com uma visita do coordenador do curso e professor Paulo Bittencourt à curadora do Margs, Cristina Barros, “A parceria se deu em busca de uma maior aproximação institucional do curso de Design da Unisinos com o museu, visando a religação dos saberes do Design com as artes”, aponta Paulo. 

Visitação guiada 

Antes de entrar no museu, do lado de fora, os alunos puderam conhecer mais sobre a história do prédio e analisar a sua arquitetura com o professor aposentado e vice-presidente da Associação de Amigos do MARGS Arnoldo Dobersteim. Ele abordou as escolhas arquitetônicas do prédio, falou sobre os seus significados e perguntou a eles o que mudariam no prédio, se pudessem. 

Arnoldo conta que o prédio já serviu como local de recolhimento de impostos e sede de delegacia 

(Foto: Luísa Bell) 

Em seguida, o grupo de alunos foi direcionado ao segundo andar do museu para uma visitação guiada com o integrante do Núcleo de Curadoria do MARGS José Eckert, que falou sobre os artistas e as exposições que foram visitadas, e também explicou sobre as iniciativas que a equipe vem implantando para tornar o espaço mais inclusivo, como por exemplo, as duas maquetes táteis expostas logo na entrada do museu, que foram desenvolvidas em parceria com o curso de Arquitetura e Urbanismo da Unisc, para que as pessoas com deficiência visual possam fazer o reconhecimento tátil  do  lugar o qual estão visitando.

Alunas analisando as maquetes táteis do MARGS.  

     (Foto: Luísa Bell) 

Guiados por Eckert, as turmas conheceram a exposição “Histórias ausentes”, de Hélio Fervenza, e as demais obras expostas no “Acervo em Movimento”, que é dedicado à exibição pública do acervo do museu, operado em um modelo de rotatividade de obras. No dia, o espaço contava com os respectivos enfoques: o primeiro sendo um diálogo e extensão à exposição da artista e professora Christina Balbão, e o segundo enfoque sendo a ampliação da amostragem dos têxteis no Acervo Artístico do Margs, com a coleção intitulada “A Tapeçaria”.   

Os jovens ficaram impressionados pelas obras expostas no Acervo em Movimento 

(Fotos: Luísa Bell) 

Por fim, os estudantes terminaram a visitação no auditório com a coordenadora do Núcleo de Comunicação e Design e curadora assistente do MARGS Cristina Barros, e o historiador e integrante do Núcleo Administrativo e de Programa Público, Pedro Osório. A conversa com os alunos envolveu a história do museu, as programações e a organização das três oficinas que são ofertadas ao público: “Mediação crítica”, “Conversas com artistas”, “Mediação em libras” e “Crianças no MARGS”.  

Eles também aproveitaram a ocasião para debater sobre os pontos que gostariam que os alunos levassem em consideração ao realizarem os seus projetos, a partir do estudo realizado pelo Núcleo Educativo e de Programa Público do Margs, para conhecer melhor os tipos de públicos que frequentam o local e o que pode ser feito para melhorar a experiência dos mesmos. 

O coordenador Pedro Osório e Cristiana Barros apresentaram questões que o MARGS busca melhorar aos 70 anos 

(Foto: Luísa Bell)  

Conhecendo o MARGS 

As alunas do curso de Design da Unisinos, Andressa Xavier, de 18 anos, e Luiza Salvaterra também de 18 anos, contaram que nunca tinham visitado o MARGS, e disseram ter saído de lá impressionadas com a arquitetura do prédio. 

  “Como eu nunca tinha vindo, eu gostei bastante. As exposições estavam interessantes, mas o que eu mais gostei e achei bem interessante mesmo, foi a arquitetura do prédio. Ver os detalhes e andar por dentro dele foi muito legal”, relata Andressa. 

A estudante Luiza disse ter gostado de analisar as obras e que a sua exposição favorita foi “A Tapeçaria”, presente no espaço do Acervo em Movimento. 

 “Eu gostei principalmente de olhar para as estátuas esculpidas, as pinturas e a própria decoração do museu mesmo”.  

De costas Andressa e Luiza observam as obras de Hélio Fervenza

(Foto: Luísa Bell) 

O que é o Workshop de Design 

Em sua 32ª edição, o Workshop de Design é uma atividade acadêmica do curso de Design da Unisinos que ocorre semestralmente. Nele, os alunos de diferentes semestres têm a oportunidade de colocar em prática os conhecimentos desenvolvidos ao longo do curso a partir de um desafio passado por uma instituição ou empresa parceira, que nesse semestre é o MARGS. 

“A atividade acontece durante uma semana, iniciando na segunda e terminando na sexta durante os turnos da manhã e da tarde, como se fosse uma maratona de projeto, já que são trabalhos bem intensos por conta da duração e da demanda, pois geralmente a gente tem um cliente ou um briefing, que norteia essa atividade” ressalta a professora Bibiana Horn. 

70 anos do MARGS 

Com o questionamento, “Como o MARGS continua dialogando com a sociedade contemporânea aos seus 70 anos?”  e o que lhes foi apresentado durante a visita ao museu, os estudantes do curso de Design tanto do campus São Leo quanto de Porto Alegre, divididos em grupos de seis a sete integrantes, terão como tarefa montar um projeto que apresente soluções para diversas questões. Dentre elas, a de como melhorar a experiência do visitante, como tornar o MARGS mais conhecido pela Região Metropolitana de Porto Alegre, e como integrá-lo à Praça da Alfândega.  

Até o final da semana os grupos irão apresentar as suas ideias para o pessoal do Museu que dará feedbacks. 

  “Nessa edição, os alunos terão uma experiência imersiva como se estivessem fazendo um projeto dentro de um escritório de design ou uma agência de design para um cliente, nesse caso o MARGS. Então, durante a semana, os alunos vão fazer pesquisas, coletar dados e projetar soluções, fazendo entregas diárias dessas etapas do projeto, e no final na sexta-feira, vão apresentar suas soluções”, explica a professora Bibiana Horn. 

A 32ª edição do Workshop de Design vai até sexta-feira (06/10). Para ficar sabendo das novidades do curso, acompanhe o Instagram deles. 

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Na ocasião, Bruno vai falar sobre as possibilidades e caminhos para a criação de produtos, trazendo muito da sua experiência em seu atelier próprio e com a empresa De Lazzari Mobiliário Urbano. O arquiteto apresentará aspectos de sua trajetória profissional na área de mobiliário contemporâneo, além de explicar sobre processos de construção e materiais utilizados. Bruno irá apresentar também sua visão como designer sobre a materialidade e construção na área do design de produto e na indústria criativa.

Bruno conversou rapidamente com o Mescla e contou o que os alunos podem esperar do encontro: 

Mescla – Quando começou o teu interesse na área de projetação? 

Bruno De Lazzari – Me formei em Arquitetura e Urbanismo pela UFRGS (Universidade Federal do Rio Grande do Sul) em 2010. Tive muita influência familiar, pois meus pais também são arquitetos e meus dois avós trabalhavam com madeira e construção. Em casa, meu pai tinha uma oficina e fazia peças em madeira como hobby. Quando ele se aposentou e eu me formei, resolvemos criar a De Lazzari Mobiliário Urbano em sua forma atual: desenhando e produzindo móveis para ambientes externos, como bancos, lixeiras, bicicletários etc. No início, nós desenhamos uma linha de produtos e, após alguns anos gerenciando a empresa e exercendo atividades administrativas, consegui me rodear de pessoas de confiança, podendo voltar para a criação. Assim surgiu o Atelier Bruno De Lazzari, no qual faço peças em madeira e aço que tenham algum significado especial para mim, que servem como assunto para meus experimentos técnicos e formais. 

Mescla – O que vai ser abordado na Aula Inaugural desta quinta-feira? 

Bruno – Falarei sobre a minha trajetória como designer de produto e fabricante. Quero mostrar como o aprendizado de técnicas foi influenciando minhas criações ao longo do tempo. Vou abordar temas como a fabricação em aço, concreto e madeira.

Mescla – O que tem te inspirado nas criações hoje em dia?  

Bruno – As últimas peças que tenho feito são bem pessoais, como um oratório, o berço da minha sobrinha, uma casa de passarinho para o meu jardim, e que podem virar produtos depois. 

Mescla – Como iniciam os teus projetos? Tu “visualizas” mentalmente os produtos? 

Bruno – Depende, meu processo não é tão rigoroso. Tem vezes que começo a desenhar sem ideias, em outras, já tenho algo esboçado em mente. 

Mescla – Quais tuas espectativas para o encontro com os alunos?

Bruno – Na apresentação, falarei bastante do que aprendi na prática. Espero que isso ajude e até abra caminhos pra quem está começando. 

Mais informações 

O que: Aula Inaugural do curso de Design de Produto da Unisinos – segundo semestre de 2022 

Tema: “Materialidade e construção no Design” 

Palestrante: arquiteto, artesão e empreendedor Bruno De Lazzari 

Quando: dia 18/8 (quinta-feira), às 19h30 

Onde: na sala 810 da Torre Educacional da Unisinos Porto Alegre (Av. Dr. Nilo Peçanha, 1600 – Boa Vista) 

Inscrições: clique aqui 

Formato: presencial, com transmissão via web 

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Nesta edição, os futuros designers, divididos em 12 grupos, precisaram lidar com um briefing real, que só foi informado no primeiro dia das atividades. O desafio: desenvolver diferentes sistemas Produto-Serviço para uma festa infantil. Era preciso considerar no projeto a participação da criança e construir diferentes personas.

Ao todo, cerca de 80 pessoas estiveram envolvidas no workshop, que foi realizado através da plataforma de videoconferência Teams. Para a coordenadora do curso Maura Della Flora Flores, a mistura entre alunos de diferentes semestres foi importante para o desenvolvimento dos projetos. “Nesse processo, tem algo que é bem particular dos estudantes: de se articularem entre si. Isso vai além do nosso posicionamento. Traz uma concepção bem positiva da prática profissional”, explica.

Durante a criação das festas, os estudantes tiveram que redefinir os briefings e amadurecer os processos de pesquisas. “Teve uma equipe que escolheu uma criança com autismo, porque traria um desafio novo de entender as peculiaridades daquele público. Já outras equipes determinaram a idade e escolheram as preferências daquela criança. Ou seja, tiverem diferentes recortes para um mesmo briefing”, comenta a professora.

A primeira e a última experiência

A aluna do primeiro semestre Sophia Nagelstein participou pela primeira vez da atividade. “Fiquei apreensiva, pois tinha a impressão de que não poderia ajudar a realizar as tarefas por ter pouca experiência. Mas acabou sendo um evento incrível”, conta a estudante, que também aprendeu a utilizar novas ferramentas para os trabalhos e projetos em aula.

O fato de estar desenvolvendo um projeto real foi determinante para Sophia. “O Workshop foi importante para entender essa sensação. Guardo boas lembranças e aguardo ansiosa pelo próximo evento. Espero que, em breve, eu possa, finalmente, experienciar de forma presencial”, torce a estudante. 

Já para Lucas Henrique Batista, do sétimo semestre, essa foi a última experiência com o Workshop. “Significou, para mim, o encerramento de um ciclo de maturidade e aprendizagem. Hoje, eu olho para trás e vejo que em cada Workshop houve uma grande evolução na minha forma de trabalhar, colaborar e me adaptar aos novos desafios”, comenta.

O estudante destaca que duas edições da atividade foram marcantes para ele: “Uma ocorreu no quinto semestre, e a outra, no sexto. Nesses dois Workshops, fizeram uma fusão entre os cursos de São Leopoldo e Porto Alegre. A forma como colaboramos e nos relacionamos foi muito agregadora”, lembra.

O que vem por aí

Para o futuro, além de novas edições do Workshop e das Aulas Inaugurais, a coordenação está preparando uma grande comemoração para os 15 anos do curso, que serão completados em 2022. As comemorações terão início no mês de março. A reportagem bem que tentou, porém Maura não quis adiantar como será a celebração. Mas conseguimos um spoiler: “Terá uma história grande e importante para contar”, observa a coordenadora.

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Para Rodrigo, o design é um fator importante nas constantes mudanças da sociedade. “Em todas as conversas sobre nova economia e novos negócios, bem como transformação digital, deixo bem claro que o design é o agente propulsor dessa mudança”, disse o profissional, que é multipremiado. Rodrigo foi eleito, em 2020, Profissional do Ano Apdesign e Profissional de Design do Ano pelo Prêmio Bornancini de Design.

O encontro, que contou com a participação de aproximadamente 100 pessoas, teve muita troca de experiências entre os estudantes e o convidado. Para a coordenadora do curso de Design Maura Flores, as aulas inaugurais são importantes tanto para alunos que estão começando na graduação, quanto para os que já estão entrando no mercado de trabalho. “Procuramos trazer um tema contemporâneo para a nossa área a partir da vivência de algum profissional com participação e atuação no contexto do design”, explica a professora.

O evento teve como tema central a discussão sobre design e negócios na recente era digital. “Além de ouvirmos sobre design e negócios no contexto de uma sociedade que utiliza muitos meios digitais para interagir e se comunicar, ainda compreendemos mais sobre as relações que se estabelecem na nossa área”, contextualiza Maura.

Rodrigo Leme não poupou elogios à Aula Inaugural. “Adoro esses momentos de compartilhar conhecimento e perceber que o discurso que temos aqui no Grupo Criativo também está alinhado com a academia. É gratificante”, finaliza.

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Nesta 8ª edição do prêmio, quatro projetos, sendo três de estudantes e outro de um professor do curso, foram reconhecidos. Na categoria Design Estratégico (estudante), o TCC da aluna Julia Accorsi, intitulado “Redução do medo da morte através do design: um estudo para o bem-estar de acompanhantes de pacientes terminais”, ficou em primeiro lugar. O trabalho foi orientado pelo professor Leandro Tonetto e fala sobre o uso do design em alas de hospitais para acompanhantes de pacientes em estado terminal.

Julia diz ter pensado neste projeto ao conciliar a sua graduação com um projeto de voluntariado, em um hospital. Através do design, ela enxergou diversas possibilidades de criar uma ala de auxílio e bem-estar para os acompanhantes, com o intuito de minimizar a dor destas pessoas. Mais do que vencer o prêmio, para Julia, o importante foi ver o seu trabalho ser reconhecido: “Tive muita sensibilidade e dedicação neste trabalho e o prêmio foi meio que um bônus”, explica.

O projeto MOBE, realizado pelos alunos Ariana Picoloto, Eduarda Silva, Gabriel Araujo e Nicole Rauen, ficou em segundo lugar na categoria Design de Embalagem – Sustentabilidade (estudante). O MOBE foi desenvolvido na atividade acadêmica Ateliê de Projeto 4 do curso de Design para uma empresa parceira. O grupo, assessorado pelas professoras Melissa Lesnovski e Dinara DalPai, ficou responsável por criar a comunicação visual e a embalagem de brinquedos da linha DPM (Destaque, Pinte e Monte).

Durante o estágio inicial do projeto, o grupo percebeu que, ao utilizar a linha DPM, as crianças criavam um laço com o brinquedo, por isso, não queriam desmontá-lo, ao final da brincadeira. Com isso em mente, o MOBE foi pensado para ser uma embalagem 100% feita de papelão que participa da brincadeira, como, também, organiza e guarda o brinquedo. Para a Eduarda Silva, todo o processo de realização da iniciativa foi surpreendente: “Foi muito gratificante ganhar o prêmio, pois foi um projeto com um processo muito completo, cheio de descobertas, idas e vindas, dentro da estratégia do design, no qual houve grande envolvimento de todos os integrantes do grupo”, complementa.

E na categoria Design de Ambientes – Ambientes comerciais e corporativos (profissional), o projeto realizado para Agência Sicredi Unisinos São Leopoldo, do professor da Escola Politécnica da Unisinos e arquiteto Daniel Prujá, em parceria com Liliana Curra, ficou em primeiro lugar. A proposta do design para agência foi considerada disruptiva, por se tratar de uma instituição financeira, comumente ambientes muito conservadores.

A agência conta com um design cooperativo, como descreve Daniel: “Podemos ver na Sicredi Unisinos uma agência aberta e expansiva, tanto no sentido físico, quanto no relacionamento que proporciona às pessoas”, resume.

Reconhecimento

O projeto De Ponto a Vírgula foi finalista da categoria Impacto Positivo (estudante). Realizado pelas alunas Debora Mascarello, Giulia Locatelli, Maria de Athaydes e Marina Gibk, o trabalho  busca apresentar conteúdos sobre doações de órgãos de maneira amigável e de fácil compreensão.

A ideia nasceu após Debora Mascarello perder um amigo, colega de ensino médio, vítima de fibrose cística, antes que ele pudesse receber a doação de um pulmão. O grupo viu uma oportunidade para abordar o tema por entender que a temática da doação de órgãos ainda é pouco conhecida e repleta de tabus.

Uma das integrantes do projeto, Marina Gibk, conta que ficou impressionada com a recepção que o trabalho teve: “É um reconhecimento muito importante na nossa área, que nos impulsiona a seguir tentando e projetando muito mais.”

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Como forma de celebrar uma história quase centenária, o Hospital Montenegro, localizado em Montenegro – RS, recebeu, durante o ano de 2020, auxílio dos estudantes da Escola da Indústria Criativa da Unisinos – Campus São Leopoldo, para construir novos processos comunicacionais para a instituição com o objetivo de aperfeiçoar a imagem do hospital.

Professores e alunos dos cursos de Design, Publicidade e Propaganda e Relações Públicas, juntamente com a instituição, trabalharam para ampliar os valores do hospital, tanto de forma interna, quanto externa. O projeto envolveu estudantes das diferentes disciplinas acadêmicas, ministrados pelos professores Guilherme Caon, Letícia da Rosa, Polianne Espindola e Taís Flores da Motta. Cada disciplina ficou responsável por realizar um processo detalhado de pesquisa sobre tudo que envolvia a entidade.

Tudo começou ainda no primeiro semestre de 2020, através de uma atividade do curso de PP realizada na disciplina de Comunicação Urbana, ministrada pelo professor Guilherme Caon. Após o sucesso da iniciativa, a parceria entre o hospital e a Unisinos, conduzida, principalmente, pela professora e coordenadora do curso de Publicidade e Propaganda, Anaís Bertoni, foi firmada.

A disciplina de Escrita Criativa, composta por alunos de Relações Públicas, comandados pela  professora Polianne Espindola, teve como foco trazer para o papel  os 90 anos de história do hospital e tudo que o torna especial e significativo para a sociedade de Montenegro.

Este trabalho teve como resultado a revista Jornada, que contou com a participação de funcionários, pacientes e colaboradores. As matérias escritas pelos estudantes ganharam a colaboração de integrantes da Agência Experimental de Comunicação da Unisinos (AGEXCOM), em especial o jornalista e diagramador Marcelo Garcia.

Para Maurivan dos Santos Giehl, aluno do 2° semestre de Relações Públicas, foi a primeira experiência em um projeto com um cliente ‘real’. Como explica Maurivan, o principal aprendizado que ele obteve com o projeto, foi ver a importância de um bom planejamento para o desenvolvimento geral do projeto.

Já para a Camila Alessandra da Silva Silveira, a experiência foi em dose dupla. Além de ser aluna do 3° semestre de Relações Públicas na Unisinos, ela também é estagiária, há cinco meses, no próprio Hospital Montenegro. Apesar de nunca ter cogitado atuar na área da saúde. Camila diz que uma frase, lá no início da graduação, dita pela professora Taís Flores da Motta, mudou sua trajetória profissional e acadêmica. A frase era: construam relacionamentos.

E foi nesta construção de relacionamentos que Camila teve a chance de estagiar no Hospital Montenegro: “Fui surpreendida pela oportunidade de estagiar no hospital, principalmente, pelo fato de estarmos em meio de uma pandemia mundial”, explica. A experiência do estágio, junto com o projeto de comunicação, serviu como um aprendizado, tanto sobre o dia a dia da instituição, quanto da sua história: “Eu não sabia da importância que o Hospital Montenegro tinha para a região, mesmo sendo moradora da cidade”, revela Camila.

Camila ainda comentou sobre a responsabilidade de fornecer as informações necessárias para os estudantes da Indústria Criativa, também seus colegas de disciplina: “Me chamavam em todos os locais possíveis em busca de informação. Pude sentir na pele os dois lados, no caso, trabalhar para um cliente e, ao mesmo tempo, ser o cliente.”

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“Na minha vida toda, sempre fui muito ligada à arte”, conta ela. “Fiz teatro na escola, participei do coral, aprendi vários tipos de dança, como aérea, balé, jazz. Depois, fiz patinação artística, cursos de desenho, de mangá. Fiz várias atividades que foram me completando como pessoa e até mesmo na minha personalidade. Se hoje eu sou uma pessoa expressiva e comunicativa, se faz parte de mim ser empolgada com a arte, foi por causa das atividades que eu pude realizar.”

Essa abertura para novas oportunidades e experiências foi uma característica incentivada desde cedo pelos pais, que ofereciam a possibilidade de ir além do que a escola oferecia. “Eles sempre me influenciaram nesse sentido, tanto para ter um currículo, um histórico bom, como para poder me testar. Descobrir, realmente, o que eu gostava”, explica Manuela. “Isso serviu para melhorar minha desenvoltura. O teatro me ajudou a falar melhor, me expor com consciência. Me expressar. O canto e a dança me ajudaram a entender meu corpo e adquirir força muscular. Meus pais me impulsionaram a descobrir pelo que eu era apaixonada e até onde iam minhas habilidades. ‘Melhore o corpo, veja do que é capaz! Se joga!’”

Esse incentivo possibilitou que desde cedo a estudante pudesse se interessar pela arte, tanto que ela sequer consegue dizer quando. De desenhos à pintura, foi na época da pré-escola que ela começou a se dedicar a esse passatempo que, mais tarde, ajudaria a escolher uma carreira. “A arte realmente colou em mim”, brinca. “No final do Ensino Médio, foi difícil pensar que iria começar uma nova fase, especialmente por perceber que teria que deixar o coral e o teatro para trás. Foram as minhas maiores dores.”

Hoje, ela não faz mais teatro, nem participa de coral, mas até momentos antes da chegada da Covid-19, a dança continuava presente como uma forma de expressão. “Eu ouço muita música. Não vivo sem música. Para tomar banho, cozinhar, até estudando, sempre tem um som me envolvendo. Eu ando cantando pela casa, danço bastante. Ia nas festas antes da pandemia para me expressar com a dança”, divide conosco. “Eu não exerço mais muitas das atividades artísticas de antes, porque na escola temos mais tempo e, às vezes, essas atividades estão ali, disponíveis. Mas essas coisas me marcaram e continuam comigo. Eu aprecio o teatro, o cinema, a música, toda essa construção artística porque participaram da minha vida e tiveram um grande impacto.”

Atualmente, ela está se aprofundando no mundo das ilustrações, tanto as clássicas como as digitais, que, inclusive, são pontos fortes do curso de Design. Como a maioria de nós, ela começou a quarentena mais positiva, esperando que não demoraria muito para as coisas voltarem ao normal, então procurou investir seu tempo a mais nos pontos que gostaria de desenvolver. “Fiz bastante fotos, autorretratos, edições para redes sociais, montagens e colagens. Mas ao longo do ano, tem sido um pouco frustrante estar em casa e não poder exercer o que planejei”, revela. “Todas as ideias de agora precisam ser feitas em casa, com você mesmo. Às vezes, minha família não quer tirar fotos, nem posso pedir para as minhas amigas. Por isso, fui diminuindo o grau de produtividade.”

Mas, acostumada a ir além e descobrir o que pode fazer a mais, a estudante de Design acabou descobrindo um novo amor. “A arte salva, no fim. Sem ela, estaria muito mais perdida. Durante a faculdade, presencialmente, não estava ilustrando, mas ultimamente voltei a tentar. Testei um material novo, uma técnica nova, e isso está me deixando feliz. Talvez esteja travada na fotografia, mas estou desbravando a ilustração. A arte vai me acompanhando.”

O fato de que a arte faz parte da sua vida ajudou a levá-la até o curso que estuda, já que o interesse por todas as formas de expressão sempre estiveram ali. “O Design tem essa discussão relacionada à arte. É design? É arte?”, explica Manuela. “O designer vai produzir alguma coisa pensando no público. Como as pessoas vão interagir, qual a usabilidade, a estética, o preço? São muitas questões pensadas para servir o cliente. O artista, ao contrário, é mais egoísta, mais para dentro de si mesmo. Ele produz aquilo porque ele precisa se expressar. Precisa colocar para fora do jeito dele, sem a discussão que a gente tem, por exemplo, quando pensa no mobiliário. Mas deixa de ser arte?” 

Para a estudante, a percepção de que a arte influencia o design ajuda a entender o prazer em uma peça bem acabada. E esse prazer é uma das paixões que move sua própria participação no mundo artístico. “Eu sou artista em um sentido amplo, um compilado de coisas que eu amo fazer”, conclui Manuela. “Já me considero designer desde agora, mas além dessa terminologia, quero a de artista, porque acho que faz parte de quem eu sou.”

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A professora convidada da pós-graduação em Design de Serviços, que também integra o grupo, Bruna Remus conta que a prioridade é beneficiar pessoas da cidade em situação de vulnerabilidade, ou seja, sem acesso aos programas do governo e que acabaram sendo ainda mais afetadas com a chegada da Covid-19. Ela explica que a parceria visa projetar soluções ou buscar formas de potencializar os resultados de ações que a prefeitura precisa realizar nesse período. “O que nos move a estarmos engajados é a causa. A ideia desse projeto é justamente tentar ampliar as possibilidades de resultado, gerar mais sinergia entre prefeitura e sociedade, para auxiliar o público que precisa de fato ser ajudado”, pondera. 

O envolvimento acadêmico

A bolsista do mestrado de Design da Unisinos Luana Fuentefria, conta que se buscou criar uma persona, a representação das pessoas que o projeto deve alcançar, formada a partir da análise de características comuns entre estes para saber quem são e onde estão as pessoas que precisam desse auxílio. Destaca que estão buscando formar ações que possam ser usadas não apenas nessa situação emergencial, visando o amanhã, onde estes beneficiados deixarão de estar em estado de vulnerabilidade. Em uma próxima etapa, pretendem fazer com esta experiência não fique restrita ao setor público e alcance outros atores sociais. Luana vê uma grande importância do Curso de Design se envolver em ações como essa, estimulando a criatividade. “A gente vê que nesse momento as diferenças se acentuaram muito, acho que é mais do que urgente pensarmos em métodos e ferramentas que proporcionem olhares múltiplos para construirmos um futuro interessante para todos”, pondera a acadêmica. 

A professora Bruna também concorda que é importante  a Academia estar envolvida nesse tipo de projeto em que é possível  se aprender fazendo. Além dos impactos que esta ação na sociedade, ela acredita que isso também mantém a Universidade conectada e envolvida em causas sociais. Ela ainda observa que estas iniciativas os deixa conectados atuando em rede com os quatro pilares: academia, sociedade, governo e empresas privadas. “Eles (os pilares) precisam ser articulados e de alguma maneira esse grupo da Unisinos vem provocando esse tipo de conexão, gerando impactos mais relevantes”, observa.

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