Os encontros ocorreram na semana passada, do dia 10 ao dia 14 abril, e tiveram a participação de 13 egressos, que puderam trabalhar e experimentar práticas com temas diferenciados. As professoras Luciana Borges e Juliana Bortholuzzi, organizadoras do evento, contam que as vagas para as oficinas se esgotaram 30 minutos após o lançamento das oficinas. “Então, duplicamos a quantidade de lugares para cada oficina, e destinamos quatro vagas ao público geral, interessados em estudar Moda na Unisinos”, explica Luciana. 

Formada no ano passado, a egressa Bruna Scaratti Selau, que comandou a oficina “Métodos e ferramentas para o desenvolvimento de coleção”, observou estar vendo como o interesse em aprender moda está se ampliando. “O curso cresceu e está cheio de alunos. É uma experiência muito legal”, comentou. Bruna apresentou no encontro com os alunos a solução que criou em seu TCC (Trabalho de Conclusão de Curso), e que continua desenvolvendo, após formada. 

Já Úrsula Kaercher, que se formou em 2019, ministrou a oficina “Produção de moda”. Atualmente, desenvolve produtos e coleções para grandes marcas, entre elas, a Renner. Ela revelou que reviver o ambiente acadêmico e tentar trazer toda a experiência que tem é emocionante. “É incrível voltar para a Unisinos não como aluna, mas para ensinar alguma coisa aos que estão começando”, disse.  

A oficina “Breve passeio pelo bordado livre” foi orientada por Sofia Britto Silveira, que se formou em 2016. A egressa comentou que é interessante trazer uma técnica que, para ela, tem uma relação muito afetiva. “Poder compartilhar isso é uma forma de proporcionar todo esse afeto a outras pessoas”, destacou. 

Nicolas Machado Noal ficou responsável pela oficina “Como produzir uma campanha digital de moda com influenciadores”. Segundo ele, a experiência de participar desse evento é “surreal”. “Eu saí daqui sabendo o que eu queria fazer, trilhei esse caminho sabendo o que eu queria fazer. Mas voltar aqui, ver a galera interessada no que eu estou falando e querendo saber o que eu faço hoje em dia é bem surreal. Acho que essa é a palavra”, sublinhou o egresso. Nicolas é influenciador digital, com o seu perfil pessoal nas redes sociais, e trabalha ainda para as lojas Melissa, com planejamento estratégico e relacionamento com influenciadores.

 

Houve também outra oficina de bordado, comandada por Natália Tonial, formada em 2018, na primeira turma de Moda da Unisinos. “Fico muito emocionada de poder voltar para um ambiente em que eu fui tão feliz, em que eu me realizei em relação ao que eu sempre sonhei para a minha vida profissional, e trazer um pouco do que eu sei para outros alunos”, disse. Para Natália, a técnica dos bordados, que é uma atividade mais manual, é pouco abordado no curso porque é muito específica. “Então, é emocionante para mim trazer esse conhecimento, para que aflore a criatividade deles em algo que pode acrescentar tanto numa peça”. 

Oficina de bordado comandada por Natália Tonial (Imagem: Nícolas Suppelsa) 

O estudante Tom Couto achou super interessante conhecer de perto diferentes áreas da moda, através da realidade dos egressos. “Também foi legal a interação que foi proporcionada entre os colegas de diferentes etapas da graduação. A coordenação do curso está de parabéns pela iniciativa e pela produção do evento”, elogiou o futuro profissional da área.  

Para acompanhar mais novidades do mundo da Escola da Indústria Criativa, fique ligado no Mescla!

The post <strong>Semana de Oficinas da Moda reúne a comunidade de alunos para um passeio pelas diferentes áreas do curso</strong>  appeared first on Portal da Indústria Criativa.

A feira ocorre na Travessa dos Cataventos da Casa de Cultura Mário Quintana, das 13h às 20h. Serão dezenas de expositores ofertando roupas, acessórios, decoração, vinis e livros, de todas as épocas. Além dos brechós, haverá um espaço gourmet, com lanches e cerveja artesanal. 

Quem tiver interesse em expor no local pode enviar um e-mail para mercadovintagepoa@gmail.com. Mais informações podem ser obtidas na página do evento no Facebook.

The post Mercado Vintage reúne moda e cultura em Porto Alegre appeared first on Portal da Indústria Criativa.

Serão debatidas soluções reais para o futuro do setor da moda e calçados durante a maratona, que será nos dias 7 e 8 de dezembro. O local é o Centro de Eventos do ParkShopping Canoas (Av. Farroupilha, 4545), das 8h às 18h em ambos os dias. O valor do ingresso é de R$ 180 e estudantes têm 50% de desconto. A inscrição deve ser feita online.

The post Maratona traz novas perspectivas de moda e design appeared first on Portal da Indústria Criativa.

Nessa edição, haverá 60 marcas expondo produtos. Também estão na programação palestras, apresentações de bandas, venda de cervejas, flash tattoos e o lançamento do livro “Viva o Fim”, de André Carvalhal. Quem quiser expor no evento ainda pode participar, basta enviar um e-mail para alo@somosmodaut.com.br. 

O MODAUT de final de ano irá acontecer no Espaço Unisinos (Av. Dr. Nilo Peçanha, 1600 – Boa Vista, Porto Alegre), no dia 1º de dezembro (sábado), das 14h às 21h. Haverá desconto de 20% no transporte para o evento no aplicativo 99, nas corridas em que a Unisinos for o destino ou ponto de partida. 

The post MODAUT ganha sétima edição em Porto Alegre appeared first on Portal da Indústria Criativa.

A websérie é inspirada nos programas de auditório das décadas de 1980 e 90, mas com temas atuais. Os episódios serão exibidos no IGTV, dentro do Instagram da marca. Entre os temas abordados estão os processos criativos, o empoderamento feminino, a autoestima e os relacionamentos. 

Os produtores da “Life in Plástico” são os participantes do Coletivo Melissa Creatives, incluindo profissionais de arte, moda e design selecionados pela empresa. Na equipe, estão André Vuade (arquiteto), João Pedro Hallack Wildberger (produtor audiovisual), Isa Maria Rodrigues (designer de moda), Larissa Jennings (tatuadora) e Paloma Borges (stylist). 

Quem atua na área criativa e deseja já se inspirar no coletivo da Melissa pode conferir os materiais publicados anteriormente. O site da marca conta com vídeos e mais informações sobre diversos profissionais envolvidos nos projetos da Melissa, como designers de moda, designers de produto e diretores de arte. 

The post Aprendizado sobre processos criativos com a Melissa appeared first on Portal da Indústria Criativa.

Com o início do evento marcado para às 11h, participarão das oficinas Carol Anchieta, que comandará a palestra “Moda compartilhada e sustentável”; a blogueira Luisa Ramirez, com a palestra “Influência é poder”; e outros convidados, entre professores, profissionais de beleza, fotógrafas e mulheres empreendedoras. 

As atividades serão divididas em núcleos. Para se inscrever nas palestras, acesse os links da área desejada: Núcleo de Master Class, Núcleo de Negócios, Núcleo de Moda, Núcleo de Beleza e Núcleo de Comportamento. 

Business Professional Woman 

A BPW (Associação Mulher Profissional de Negócios) é uma organização não-governamental sem fins lucrativos que agrega mulheres empresárias e profissionais com ideais em comum. Foi criada durante a Segunda Guerra Mundial, que castigou a Europa entre 1939 e 1945, pela advogada Lena Madesin Philips. O objetivo era empoderar mulheres que, ao perderem seus maridos em combate, precisavam começar a trabalhar para sustentar suas famílias. 

The post Feira Woman Power appeared first on Portal da Indústria Criativa.

Mais de 700 estudantes dos Ensinos Fundamental e Médio, de diferentes escolas da região, puderam participar de novas experiências na segunda edição do Unisinos Conecta, no campus Porto Alegre. O evento aconteceu no dia 12 e contou com atividades nos prédios Labs (Av. Luiz Manoel Gonzaga) e Torre Educacional (Av. Nilo Peçanha). 

Por meio dos estandes, oficinas e workshops, professores e alunos veteranos recebiam jovens com dúvidas sobre os cursos que planejam estar no futuro. O estudante do segundo ano do Ensino Médio Fernando Ramires estava em dúvida entre os cursos de Arquitetura e Moda. 

“É uma experiência importante poder colocar em prática, antes de começar a faculdade, o que a gente pensa em fazer, porque o colégio em si não dá pra gente essa prática, afirmou.” 

O professor e jornalista Porã Bernardes apresentou a Rádio Unisinos de Porto Alegre para alunas do Ensino Médio interessadas no curso de Jornalismo. Em sua oficina, o professor de Radiojornalismo apresentou a história da rádio através dos anos, a influência da tecnologia do universo da rádio e como funciona o estúdio de Porto Alegre. A estudante de 17 anos Gabriela Klassmann estava empolgada com a atividade com o Porã e já pensa em que área do Jornalismo gostaria de seguir: “Me imagino trabalhando com Jornalismo Esportivo, mas quero explorar outras áreas”, afirmou a estudante. 

No final da tarde os estudantes das escolas participaram da oficina de “Light Painting“, do curso de Fotografia e Comunicação Digital, com o professor Bruno Alencastro. No estúdio de fotografia no prédio Labs, os alunos aprenderam a origem da câmera fotográfica e sua evolução ao longo dos anos. Na atividade, eles usaram luzes para criarem formas e um novo conceito de fotografia. Segundo Bruno, com o Ensino Fundamental e Médio cada vez mais curtos, os estudantes com 17 e 18 anos já tendo que escolher o que vão fazer de graduação, fica difícil para as famílias ver os filhos decidirem tão cedo a profissão que querem seguir. “Acho que hoje é muito fácil ir a eventos como esses como o Conecta, viver na prática para ver como é”, afirmou o professor do curso de Fotografia. 

The post Um evento para se encontrar appeared first on Portal da Indústria Criativa.

Nos últimos meses, vimos a mídia repercutindo casos de assédio em Hollywood, situação que fez com que atrizes usassem vestidos pretos nos tapetes vermelhos de premiações, para protestar contra os grandes produtores de cinema acusados de assédio, como Harvey Weinstein. A partir disso, as grifes de moda estão cada vez mais trazendo pautas políticas e sociocultural para as passarelas. Em sua última edição, o New York Fashion Week foi marcado por protestos ao seu atual presidente, Donald Trump, e também de apoio aos imigrantes refugiados.  

José Luis Carvalho Reckziegel, professor do curso de Comunicação Digital da Unisinos, explica que os alcances da moda se reconfiguram e se movimentam no sentido de reformular a ordem simbólica e representacional, para que, assim, a moda possa ser entendida em dimensão ampla: “Uma dimensão que espelha simultaneamente o tempo e o social. Refletindo os comportamentos sociais vivenciados pelos pertencimentos e determinados grupos em sua dinamicidade e em sua pluralidade”. 

“Partindo-se da realidade de que a moda faz gênero, ela é expressão das aparências que performatizam diferentes formas de ‘ser’ no mundo. Ela é uma forma de posicionamento e de protesto. A moda assim, é vista como expressão cultural e como expressão de gênero”, explica o professor 

O estilista Tommy Hilfiger exibiu sua nova coleção em parceria com a modelo Gigi Hadid, com todo o elenco entrando na passarela usando bandanas brancas amarradas no pulso esquerdo em prol de inclusão, batizada de “Tied Together” (“amarrados juntos”, tradução livre). A ação foi criada pelo Business of Fashion para movimentar a indústria da moda em solidariedade a imigrantes e minorias durante a temporada de moda internacional, para conseguir fundos em favor da União Americana pelas Liberdades Civis e do Alto Comissariado das Nações Unidas para os Refugiados. 

Para Reckziegel, há muito tempo a moda vem se apresentando como um fenômeno sociocultural multifacetado. “Suas várias faces nos são apresentadas como reflexo da sociedade e sua contextualização no tempo e no espaço, sempre de acordo com as subjetividades dos sujeitos que dela fazem parte”, afirma o professor. Segundo ele, esse pensamento pode ser entendido considerando-se as transformações ocorridas nos últimos tempos em termos culturais por meio de costumes adornos corporais e expressões identitárias.  

“Na moda, as características relacionadas à cultura das aparências representam esforços empreendidos rumo à criação e à manutenção de tendências estéticas, que retratam, promovem e aceleram mudanças comportamentais identitárias no cenário contemporâneo no qual vem sendo cada vez mais evidenciado a luta pelas garantias dos direitos de igualdade e liberdade entre homens e mulheres”, declara o professor. 

“Podemos dizer que, nesse sentido podemos considerar a moda como um sistema que possibilita uma total liberação das práticas delimitadoras entre as expressões de gênero e as expressões das sexualidades contemporâneas”, segundo o professor. 

A moda está presente em todas as transformações desde o século XV, com o fim do período medieval e o início do Renascimento na Europa, a palavra que conhecemos hoje provém do latim “modus”, que significa “costume” ou “maneira”. Mas foi a partir da Revolução Industrial que a tecnologia e a produção em massa permitiram que os homens comuns pudessem escolher o que vestir, o que antes era restrito à elite por mais de 300 anos. 

Às vésperas da Revolução Francesa, a pequena burguesia se juntou e ficou conhecida como os “sans-culottes” ou “sem culote”, forma adotada de se distinguir da nobreza. Já no período Pós-Revolução Francesa, se adota uma moda restrita e simples inspirada no classicismo greco-romano, existe o protesto contra os excessos vividos no Barroco e no Rococó às custas da miséria da população. 

Para ilustrar a história dos protestos políticos e socioculturais na moda e como ela é um elemento em constante transformação, abaixo segue cinco tópicos que narram a origem desse movimento que persiste até os dias atuais: 

1. Período Medieval: com o declínio da Idade Média na Europa, as cidades começaram a se desenvolver, atraindo pessoas que antes viviam em função dos nobres, no campo. Nos núcleos urbanos, surgiu uma nova classe social, a burguesia. Eles não eram nobres, mas eram ricos e, querendo se diferenciar dos trabalhadores braçais, os burgueses se espelharam na nobreza e começaram a copiar suas roupas.  

1. Revolução Francesa: os “sans-culotte” se distinguiam da nobreza, que usava culote, a calça ajustada na altura do joelho. Seu maior símbolo de extravagância na época era Maria Antonieta. 

1. Século XIX: período marcado pelo surgimento do terno, calça social, paletó, colete e gravata para os homens bem-sucedidos da época, para não serem confundidos com trabalhadores industriais. Para as mulheres, costureiras francesas faziam vestidos com saias amplas, cheias de babados, aros de arame e aço, anáguas e espartilhos. Esses modelos não permitiam que as mulheres sem abaixassem, sentassem ou mesmo respirassem direito, mas serviam para mostrar que uma mulher de classe não precisava fazer esforços. Coco Chanel foi pioneira ao vestir calça comprida, protestava contra a dominação do corpo feminino pela sociedade patriarcal. A peça simbolizava o espaço na sociedade reivindicado pelas mulheres.  

1. Século XX: Na virada do século XX, mulheres forçaram a modernização do vestuário feminino, exigindo roupas mais simples e funcionais, como as dos homens. Trocaram os vestidos cheios de camadas, por saias compridas, camisa social e até gravata. Nesse período, elas vestiam os primeiros “tailleurs” com saia. E na década de 1960, ocorreu a famosa ” Queima de sutiãs”, um protesto público com cerca de 400 ativistas do “Women’s Liberation Movement” quando ocorreu o concurso do Miss America, em Atlantic City, nos Estados Unidos. 

1. Século XXI: no início desse ano, celebridades de Hollywood protestaram na temporada de premiações, usando roupas pretas para protestar contra os casos de assédio nas produções cinematográficas dos Estados Unidos. O movimento “Time’s Up” mobiliza mais de 300 atrizes, diretoras e agentes, e já arrecadou 14 milhões de dólares para ajudar vítimas de assédio sexual. A cor preta foi escolhida pois tem uma simbologia muito forte de posicionamento, de acordo com a professora do curso de Design de Moda do Senai, Daniela Nogueira. “Como as atrizes estão em um lugar com uma visibilidade absurda e, por serem quem são, o preto forma uma espécie de exército”, explica Daniela. 

Alguns casos parecidos ocorreram em solo nacional, como o São Paulo Fashion Week de 2016, em que o estilista Ronaldo Fraga levou modelos transgêneros para a passarela e que verbalizavam a sua luta contra a transfobia. Sua coleção colocava em foco as modelos e suas histórias, invés das peças de roupas. Intitulado “O corpo aprisiona, as roupas libertam o ser”, o desfile de Ronaldo propôs uma reflexão sobre a realidade de muitas mulheres e homens que não se encontram em seus próprios corpos e que procuram refúgio nas peças de roupas, para mostrarem quem realmente são.  

E em junho desse ano, na Parada LBGTQ de São Paulo, a cantora drag queen Pabllo Vittar se apresentou para milhares de pessoas na Avenida Paulista, usando um conjunto de casaco com capuz e saia longa estampados com manchetes de jornais relacionados à homofobia. Por cima das notícias, havia os dizeres em vermelho: “Parem de nos matar”. O Brasil é o país que mais assassina a população LGBTQ no mundo, segundo dados da Rede TransBrasil e do Grupo Gay da Bahia (GGB). A organizações registraram um aumento de 30% dos homicídios em 2017 ao 2016, passando de 343 para 445.  

The post A moda vista como protesto appeared first on Portal da Indústria Criativa.

Além da mostra dos trabalhos, o encontro terá um coffee break para aproveitarem e discutirem o tema do evento, pensada em ver o vestuário através dos espectros sociais e culturais: “Moda além da Roupa”. O encontro será realizado no Campus Unisinos Porto Alegre, no Espaço Luis Fernando Veríssimo, no dia 27 de junho às 19h. Para se inscrever, acesse o site. 

The post Performances e exposição fotográfica integram “ARREMATE: Moda além da Roupa” appeared first on Portal da Indústria Criativa.