Na última terça-feira (7/3), o Teatro Unisinos, no campus Porto Alegre, recebeu a primeira edição do ano do TEDx Unisinos Salon. O evento, que não ocorria desde 2020, teve como tema “criatividade e sua capacidade de gerar movimentos de transformação pessoal, profissional e social”. A apresentação ficou por conta da professora da Escola da Indústria Criativa Lisiane Cohen e do diretor de cinema, fotógrafo, compositor e criador de conteúdo digital Crystom Rodrigues.

 Lisiane Cohen e Crystom Rodrigues apresentaram a edição TEDx Unisinos Salon Criatividade, evento que foi voltado para os alunos da Escola da Indústria Criativa (Foto: Marcos Pereira Feijão) 

As “talks”, como são chamadas as palestras, foram direcionadas aos alunos e professores da Escola da Indústria Criativa (EIC). A curadoria do evento foi realizada em conjunto com o Conselho da EIC, com o objetivo de possibilitar uma abordagem ampla do tema “criatividade”. Os convidados (speakers) tinham 10 minutos para falar sobre as suas visões de o que é ser criativo e contar as suas experiências e desafios na indústria criativa. 

Carol Biberg

Graduada em Artes Visuais e Gestão Cultural, especialista em Museografia e Patrimônio Cultural, e coordenadora do Programa RS Criativo, da Secretaria Estadual da Cultura, Carol Biberg foi a responsável por abrir as talks. Ela falou sobre a economia criativa, ressaltando a sua diversidade e importância para o mercado de trabalho, tanto em nível estadual quanto em nível global. 

Carol Biberg: “A gente tem a possibilidade de mudar vidas e transformar realidades” (Foto: Luísa Bell)

Ela também trouxe exemplos de projetos criativos que geram fontes de renda e acesso à cultura no Rio Grande do Sul, como o “Cozinha Campeira”, em Mostardas, o “Redeiras”, de Pelotas, e o projeto “Vila Elizabeth”, em Porto Alegre. 

Por fim, Carol terminou a sua fala convidando todos os presentes a fazerem parte do desenvolvimento da criatividade em prol do desenvolvimento social.  

PC Dias 

O segundo speaker da noite foi PC Dias, mestrando em Design, sócio e head de criação e estratégia da Eyxo Content Co. Ele começou a sua apresentação trazendo para a plateia uma pergunta: “Quem aí já teve um líder babaca?”. PC Dias abordou, então, sobre a questão do ego, de como ele é, na maioria das vezes, a principal causa de um “líder babaca”. 

PC Dias: “A criatividade é a busca eterna pela quebra de padrões” (Foto: Luísa Bell) 

PC Dias deu dicas de como ser um líder bacana, como, por exemplo, não tentar ser uma “estrela” e não criar “clones”. “Você não é um plano a ser replicado”, destacou.  

Ele também trouxe dados do Fórum Econômico Mundial para demonstrar como os profissionais criativos são necessários, e como a criatividade, na maioria das vezes, é erroneamente deixada de lado na etapa de tomada de decisão.  

Desiree do Valle   

Bacharel em Moda, stylist, figurinista, diretora criativa, produtora executiva de moda e elenco e representatividade no meio da moda, a terceira speaker da noite, Desiree do Valle, foi egressa da Unisinos. Ela aproveitou o espaço para compartilhar com a plateia a trajetória da sua carreira, desde quando entrou para a faculdade, em 2016, até a criação da sua agência de moda, a Black Barbie Agency.  

Mulher negra periférica, criada de uma forma muito humilde pela mãe, que sempre a incentivou estudar muito, Desiree disse ter crescido acreditando que espaços como o do TEDx Unisinos Salon não pertenciam a ela, mas acreditava muito que, com a educação como ferramenta, poderia transformar sua vida. 

Entre os assuntos de sua fala, Desiree do Valle destacou o tema do seu TCC, “Afro Turismo Pertencimento Feminino na Moda”, movimento que busca ressignificar histórias de pessoas negras marginalizadas para um futuro em que elas podem contar as suas próprias histórias (Foto: Luísa Bell) 

Desiree relatou que sempre levou pautas raciais para dentro da sala de aula, e contou que foi ao longo da graduação que se descobriu e entendeu o que realmente queria fazer. Foi durante esse período em que ela criou o editorial de moda “Black Barbie” (que hoje em dia é a sua marca), portando apenas uma mala de mão cheia de roupas suas – a ajuda de amigos. A ideia principal era resgatar memórias efetivas da sua infância. 

“Na época, eu não imaginava nem um pouco aonde isso ia me levar, mas o editorial acabou impactando muitas pessoas nas mídias digitais, que compartilharam. Recebi muitas mensagens de meninas negras que se identificaram com essa imagem também”, destacou Desiree, que relata sempre ter tido o desejo de se ver nesses lugares. 

A stylist terminou a sua fala reforçando o quão importante é se sentir representado e pertencente. “Eu estou aqui para provar para vocês que sei que, hoje em dia, posso pertencer a qualquer lugar que quiser, e que narrativas podem ser contadas de outras formas por pessoas de diferentes lugares”, ressaltou. 

Kim Trieweiler 

Graduado em Publicidade e Propaganda e cursando mestrado em Gestão e Negócios, Kim Trieweiler também é egresso da Unisinos, e trabalha com estudos de “futuros”, para ajudar empresas a entenderem como navegar na complexidade. 

Foi exatamente sobre isso que Kim abordou em sua talk: o futuro da criatividade. “Nós devoramos o futuro ou é o futuro que nos devora?”, questionou. Para ele, absorver movimentos e ideias na arte é ter a capacidade de criar futuros alternativos. 

Kim Trieweiler: “Devoremos o futuro, para criarmos futuros alternativos”, disse o speaker, citando frase do filósofo Bayo Akomalafo (Foto: Marcos Pereira Feijão) 

Para explicar a ideia de que existem lugares onde as tendências se difundem, Kim citou uma frase do escritor de ficção-científica William Gibson, que disse ser muito usada por quem trabalha com estudos de futuros: “O futuro já está aqui, só não está muito bem distribuído”.  

Para Kim, precisamos olhar para essa frase com um olhar crítico, pois a ideia de que tem lugares que acumulam mais futuro do que outros é real. “Existe uma única linha do tempo que nos divide, uma linha entre nós (sul global) e eles (norte global), que nos divide em presente e futuro”, ressaltou.  

O speaker apontou que nós temos a tendência de só olhar para os grandes projetos, como, por exemplo, os nano robôs, considerados um grande avanço da medicina. Mas, no Brasil, já existem projetos futuristas e que são pouco conhecidos, como o uso da pele de tilápia para o tratamento de queimaduras. 

Dessa forma, Kim terminou a sua fala convidando o público a olhar o futuro como um cone, e não como uma linha reta. “Existem várias possibilidades, várias linhas alternativas que podem ser utilizadas por nós”, destacou. 

Filipe Matzembacher e Marcio Reolon   

A dupla de diretores e roteiristas de reconhecimento nacional e internacional Filipe Matzembacher e Marcio Reolon ficaram responsáveis por fechar a rodada de talks. 

Eles tratam em seus trabalhos temas universais e contemporâneos, como, por exemplo, a representatividade LGBTQIAPN+, ao fazer cinema queer, através de narrativas envolventes, estéticas refinadas e uma forte direção de atores.   

Filipe Matzembacher e Marcio Reolon: ““A gente usa a paixão do outro como motor para a criatividade e para o resultado que a gente vê no final” (Foto: Luísa Bell) 

Filipe e Marcio, que trabalham juntos há 15 anos, utilizaram o palco do TEDx Unisinos Salon para falar sobre cinema, arte e como é desenvolver um processo criativo em dupla.  

Para eles, trabalhar em dupla é poder contar um com o outro. Um dos pontos mais importantes, segundo destacaram, é saber administrar as diferenças de cada um e se inspirar um no outro. Filipe disse que a criatividade, no seu conceito mais amplo, vem de um trabalho em equipe com o seu parceiro. “A gente usa a paixão do outro como motor para a criatividade e para o resultado que a gente vê no final”. 

Marcio também reforçou a importância de investir em tempo: “É preciso ter tempo para se dedicar em criar uma ligação especial, pois parcerias criativas dificilmente surgem magicamente da noite para o dia”. 

Encerramento  

Para encerrar a noite de muita troca e aprendizagem, o evento contou com a apresentação da cantora, compositora, produtora musical e cultural Pietra Keiber , que vem se destacando na cena artística do país. Pietra dedicou o show para a sua avó, que está passando por um momento difícil de saúde. 

Pietra Keiber disse esperar que a sua mensagem chegue nas pessoas e que ela se converta em ações mais amorosas das pessoas umas com as outras (Foto: Luísa Bell) 

Com um repertório recheado de músicas autorais que falam de diferentes tipos de amor, em uma pegada MPB e rock, a artista, que utiliza da sua arte como forma de expressão e reflexão, cativou os corações do público presente no Teatro Unisinos.  

Fique por dentro 

Não conseguiu acompanhar o evento no dia? Fica tranquilo, pois em breve serão publicadas todas as talks no YouTube do TEDx Unisinos e no site oficial do TEDX.